动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版 ◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典 ◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书 ◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现 ◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏 ————————————————————————————————————— 《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。 阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？ 为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。” 贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。 《艺术的故事》自在西方问世以来，已重版二十余次，享誉全球，国内也有几个版本。本版为三联书店版，为艺术史大家、贡布里希研究专家范景中教授的译本，名著名译，图文并茂，制作精美，引人入胜。

本书是中国内地第一次以全集的方式出版丰子恺的《护生画集》，收录了六集全部总计四百五十幅作品。 本书中的绘图直接复制于浙江图书馆馆藏绘画原作，并由书法家许士中先生弘一法师书法重新书汇后收集绘图文配文，因而全书风格统一。 本书的绘图，是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义，本书是一本值得珍藏的作品。

上册 引言 第一单元 第1课 摄影家的眼力 1.1 摄影家的眼力 1.2 好照片要有主题 1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 1.4 好照片画面要简洁 1.5 对三项基本原则的运用 1.6 找出最好的一张 1.7 观察我周围的世界 第2课 照相机和镜头 2.1 摄影所涉及的问题 2.2 照相机的基本部件 2.3 照相机的类型 2.4 本课程需要哪种照相机 2.5 镜头 2.6 镜头速度 2.7 什么是孔径 2.8 焦距 2.9 焦距与影像大小的关系如何 2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 2.11 什么是折反射镜头 2.12 什么是变焦镜头 2.13 什么是微距镜头 2.14 什么是炫光 2.15 什么是透视畸变 2.16 什么是肖像镜头 2.17 什么是线性畸变 2.18 什么是鱼眼镜头 2.19 代表作品赏析 第3课 如何使用照相机 3.1 取景系统 3.2 光学取景器和测距器 3.3 单镜头反光取景器 3.4 双镜头反光取景器 3.5 毛玻璃机背 3.6 视频取景器 3.7 聚焦 3.8 聚焦的方法 3.9 景深 3.10 景深应用的技巧 3.11 代表作品赏析(一) 3.12 快门速度 3.13 快门速度与运动 3.14 快门速度的选择 3.15 代表作品赏析(二) 3.16 如何得到更清晰的照片 3.17 快门速度与照相机震动 3.18 有用的附件 3.19 照相机震动不是焦点失调 3.20 怎样维护照相机 3.21 代表作品赏析(三) 自我检测 拍摄计划 第二单元 第4课 胶片 4.1 胶片 4.2 胶片的类型和尺寸 4.3 胶片特性 4.4 胶片速度 4.5 颗粒度 4.6 反差 4.7 你将彩何种黑白胶片 4.8 彩色胶片原理 4.9 胶片的彩色是怎样形成的 4.10 彩色负片 4.11 彩色反转片 4.12 彩色胶片选择 4.13 彩色胶片特性 4.14 选择你的彩色胶片 4.15 高反差胶片 4.16 新型彩色胶片 …… 第5课 曝光 第6课 黑白胶片显影 第7课 滤光镜 第三单元 第8课 培养你的眼力 第9课 自然光 第10课 现场光 第11课 人造光 第12课 频闪灯 第13课 完善的照片 第14课 暗室 第四单元 第15课 基础人像布光 第16课 摄影室人像 第17课 实景不像 第18课 儿童及宠物摄影

《艺术哲学》：一位涤荡了几代人心灵的翻译家，一本影响了中国历代艺术家的必读书——一部一版再版的欧洲艺术通论。

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斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 等译

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神 秘而富有力量的潜意识世界。

《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。 《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。 ————————————————————————————————————— 艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道 图文并茂，作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解，内容翔实

《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的必读书。 “今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观点。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏，甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。 他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。 ————————————————————————————————————— 艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进 犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——“艺术没什么大不了”“很多专家都是草包” 日本当代艺术大师——横尾忠则作序推荐

《导演的控制》是是一部扎实诚恳的电影方法论之书。著名导演曹保平历经两年，以从业30年的工作经验为基础，携手各部门主创班底，为喜欢电影的、想了解电影如何生产的年轻人打造的一本经典教科书。 本书将导演曹保平的创作成长经历和电影各个环节的讲解融为一体，通过实践事例，涵盖了在电影创作过程中的方方面面，如导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准等，使读者对电影不仅知其然，更知其所以然。在逐项分解之后，不仅讲述了一部电影诞生背后所需的无数细节，更揭示了电影这项艺术最本质的精髓——导演的控制！

本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。

从莫扎特“像油在流”的神奇连音，到贝多芬海洋般汹涌澎湃；从克拉拉•舒曼“铅笔素描般清晰”的触键，到鲁宾斯坦火山般浓艳的演奏——《不朽的钢琴家》一书栩栩如生地刻画了有史以来最伟大的钢琴家群像。荣获普利茨奖的评论家兼作家哈罗德•勋伯格生动地介绍了每一位艺术家的表演风格，甚至他们令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，将其一一罗列，并加以分析阐释。勋伯格充满智慧、幽默风趣的文风令本书超越了音乐的范畴，即使是对音乐一窍不通的人也会忍不住一看到底。

巫言鬼语 ——楚帛书 肃然景仰巍峨气象 ——峰山刻石 方直之中显圆巧 ——张迁碑 秀美生动似神品 ——曹全碑 行笔真如野鹤闲鸥 ——石门颂 草书学张芝 ——冠军帖 《二希》之冠首篇 ——荐季直表 如歌声绕梁琴人舍徽 ——急就章 古雅墨气如新 ——出师颂 墨色有绿意 ——平复帖 天下第一行书 ——兰亭序 初学《黄庭》 恰到好处 ——黄庭经 王氏家风漏泄殆尽 ——姨母帖 天下子敬第一帖 ——中秋帖 雄秀惊人无卜神品 ——鸭头丸帖 沉稳中的活泼 ——新月帖 尽露晋人韵味 ——伯远帖 南碑之冠 ——釁龙颜碑 休兼众妙 ——真草千字丈 险劲瘦硬自成一家 ——九成宫醴泉铭 欧行第一书 ——梦奠帖 复归平淡以含蓄胜 ——孔子庙堂碑 草书之法千变万化 ——大字阴符经 行书入碑由此出 ——温泉铭 点画之间现丈夫气概 ——升仙太子碑 有唐第一妙腕 ——书谱 挫万物于笔端 ——丈賦 气壮山河化柔为刚 ——麓山寺碑 纵笔如飞狂客风流 ——孝经 龙章凤姿 ——鸦鸽颂 飘飘乎有仙气 ——上阳台帖 变动犹鬼神不可端倪 ——古诗四帖 锋芒利如欧冶剑 ——自叙帖 沉痛切骨天真烂然 ——祭侄稿 固是鲁公得意笔 ——东方朔画赞碑 书贵瘦硬方通神 ——玄秘塔碑 用笔在心心正笔正 ——神策军碑 落笔洒篆文 ——三坟记 似微醉之人随意游走 ——韭花帖 如横风斜雨落纸云烟 ——神仙起居法帖 肥而不剩肉 ——同年帖 神清骨冷无由俗 ——自书诗帖 文醇笔劲既美且箴 ——道服赞 端劲高古容德兼备 ——澄心堂纸帖 天真烂漫是吾师 ——黄州寒食帖 笔落惊风雨 ——诸上座帖 听松涛韵得佳作 ——松风阁诗帖 运笔如挥快刀利剑 ——虹县诗 神气飞扬 米氏墨皇 ——珊瑚帖 屈铁断金的瘦金体 ——闰中秋月帖 下马草军书 ——自书诗帖 理学家的空灵之笔 ——城南唱和诗 宋代尚意书风的句号 ——自书诗 若游龙入烟雾 ——洛神赋 吟诗作字奇态横生 ——杜工部《行次昭陵诗》 神蛟出海飞翔自如 ——急就章 道人的激情之作 ——登南峰绝顶诗 以手写心我行我素 ——心经 个性的极度张扬 ——真镜庵募缘疏 深得天然古淡之神韵 ——自书诗稿 五百年来无此君 ——爱厚帖 子山书如雄釗倚天 ——谪龙说 明人飞章草 ——急就章 端雅雍容的官楷 ——敬斋箴 狂士舞狂草 ——游七星岩诗 枝山草书天下无 ——《闲居秋日》等诗 行草书狂文 ——赤壁赋 万枝桃花月满天 ——落花诗 短暂生命的最强光 ——西苑诗 草书亦可温和徐缓 ——五言律诗 字林之侠客 ——七言律诗 楮墨空元透性灵 ——淮安府濬路马湖记 万钟行草得南宫家法 ——七言诗句 追风逐电放纵千里 ——木兰歌 不人流俗 一如其人 ——请假得归途次偶作 满纸皆现烟花色 ——戊辰自都来再芝园作 以性灵传笔墨 ——卜居之一 人奇字自古 ——六言诗 行笔刚中见秀 ——咏夹竹桃之一 兴来不可止 ——五言律诗 汉碑结癖谷口翁 ——灵宝谣 禿笔之下现奇趣 ——录禹王碑文 韵味清雅的小楷 ——桃花园诗 万毫齐力故能峻 ——秋吟五绝 惯写荒崖乱树根 ——七言联 独爱汉隶刷漆书 ——节临《西岳华山庙碑》 扭转乾隆初期书风 ——七月豳风 六分半书古今难得 ——自书诗 浓墨宰相 ——无人绝句 淡墨探花 ——七言联 楷书创新之作 ——誓语 壮伟厚重再现古风 ——节临《张迁碑》 篆隶笔意劲锋足 ——邓君墓志铭 千年以来无与比 ——七言诗 不拘一格书诗篇 ——《抱朴子内篇》佚文 少壮才名第一流 ——论画语 一日有一日之境界 ——临《石鼓文》 盘旋飞舞极其灵动 ——七言律诗 拙中见巧 ——语摘 古朴飞逸唱绝伦 ——篆书

《文艺心理学》是著名美学家朱光潜先生美学研究方面的代表作， 也是我国现代较早较系统的美学专著之一。全书以生动活泼、深入浅出的方式，将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等诸多问题，同时对西方一些主要美学流派进行了介绍。

《中国建筑艺术二十讲》(插图珍藏本)作者梁思成曾经说过：“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的奠基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱时间漫不可信的变迁。”建筑学家梁思成无疑也是一个诗人。正是他具备的对古建筑美感的欣赏和保护传统的苦心，才使他成为卓有成就的建筑大师。

《关于我们崇高与美观念之根源的哲学探讨》内容简介：埃德蒙·伯克，这位政治哲学界的保守主义代表，他在思考美洲问题和法国大革命之前，为后人留下了什么？《关于我们崇高与美观念之根源的哲学探讨》，一部让后世学人不断致敬的哲学著作，一部把经验主义发挥到极致的另类作品，一部还未引起国内学界足够重视的美学经典，以“实事求是”的经验主义精神，大胆挑战了自古希腊以降被普遍接受的美学、心理学传统观念，为“崇高”和“美”找到了贴近大地、贴近人本身的坚实基础，并因此深刻影响了后世的审美趋向与艺术创作方法。 《关于我们崇高与美观念之根源的哲学探讨》是“大象学术译丛”之一，该书从人的本能的角度来探讨美感和崇高感的心理根源，比起一般的经验分析，更具有一种方法论上的科学性与彻底性。具体内容包括论趣味、《探讨》一书的影响、崇高与美等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

《在建筑中发现梦想》是建筑大师安藤忠雄在日本NHK大众讲堂进行建筑讲座的讲义集合，与此前安藤的其他文字不同，《在建筑中发现梦想》是一本回归建筑本真问题的书，集中了“我们为什么建筑？”“建筑真实又为何？”的讨论。建筑家安藤忠雄，沿着他年少时代游学的足迹，逐一写下自己在世界各地的建筑见闻。书中记录下的每一个建筑故事，都包含一段人类生活的历史，正是这些隐性的基因与密码造就了风格各异的建筑形态。安藤在感慨建筑与社会、生活的紧密纽带同时，也在反思现代建筑带来的人与人、人与环境的隔阂。

一直以来，多数人都认为在对大脑奥秘的探索中，科学无疑是最精确的，是站在第一线的先导者，但是实际上，艺术时常超越科学而捷足先登。 在《普鲁斯特是个神经学家》一书中，作者乔纳·莱勒例举了19—20世界闻名世界的八位艺术家——“自由体诗人”惠特曼、“英国心理小说先驱”乔治·艾略特、“现代绘画之父”保罗·塞尚、“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基、“现代主义之母”格特鲁德·斯泰因、“意识流文学先驱”普鲁斯特、“西厨之王”奥古斯特·埃科菲和“游走在优雅与疯癫之间”的女作家弗吉尼亚·伍尔夫，展示了艺术是如何早于现代神经学发现人类思维和创造力的真谛的，比如，普鲁斯特是如何首次揭示了记忆的易错性，与他《追忆似水年华》中提到的玛德琳蛋糕又有何种关系；乔治·艾略特是如何理解大脑的可塑性的；法国大厨埃科菲是如何凭直觉发现了鲜味（第五种味道）的；塞尚是如何参透了视觉的微妙之处的；而斯泰因又是如何通过写作实验而展示了语言的深层结构的。在艺术与科学的角逐中，这是关于艺术一次次胜出的扣人心弦的故事。 《普鲁斯特是个神经学家》力图为艺术与科学搭建沟通的桥梁，以探寻人类大脑的奥秘，解读真正的“第三种文化”。

简·爱伦·哈里森(Jane Ellen Harrison，1850—1928)是英国古典学界具有开拓性的学者，著名的语言学家和女权主义者。她以其有关希腊艺术的讲座及其非传统且直言不讳的观点而享誉学林。 《古代的艺术与仪式》对古代各民族的宗教、道德、艺术、仪式以及戏剧等进行了深入浅出的论述，力图通过揭示仪式与艺术之间的密切联系，从而论证所有的神话都源于对仪式的叙述和解释，行为先于语言，神话源于仪式。《古代的艺术与仪式》出版后多次再版，广受欢迎，可以说是一本由专业学者以一种并非完全学院化的文字写作的严谨且具创意的学术论著。

一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程——请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。

《鸟类圣经:世界最伟大的鸟类图谱(2011版)》以奥杜邦精湛的绘画技术再现了美洲大陆的奇妙物种。奥杜邦的鸟类图谱是图谱类绘画的经典样板，它不但科学、系统，单就每幅画来说，也是值得仔细欣赏的艺术佳作。通过对下面的一个典型页面的分析，使读者能更加轻松地阅读《鸟类圣经:世界最伟大的鸟类图谱(2011版)》。《鸟类圣经:世界最伟大的鸟类图谱(2011版)》在介绍鸟类时，其色彩的描述依据了自然状态中的颜色和图谱绘制者的原著。

《骨董十三说》从“骨董”字义谈起，进而论其本义、类别极其见识与杂说，是我国收藏史上一部较早探讨骨董收藏的专论。《阳羡茗壶系》考察阳羡陶工陶土的世系流传，从创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派介绍了陶工一系的流传。将紫砂工艺的发展过程，从初创、发展到兴盛阶段出现的名工名匠逐一记述，并且考订其生平、艺术风格、所见传器等，以鉴赏家眼光分别录入书中，是第一部宜兴紫砂专著。

《狗头拍牛片》作者根据十余年摄影经验，提出了照片的好坏不取决于摄影器材的贵贱，关键在于摄影者对手中镜头的合理使用。对于如何使用这些“平民”镜头，作者从了解自己的镜头说起，指出了常见镜头的优缺点和使用技巧，拍摄时的构图原则和要素，风光、人物、花卉、鸟类等不同场景中的摄影技巧，如何用好最便宜的套机镜头等。是每个希望快速提高摄影能力者必看的超级攻略！

《工艺之道》阐述了何为工艺之美、何为正宗的工艺、工艺如何被人们误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的 民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

名家名作名译——悦经典系列 13 千古绝唱的狱中情笺 艺术才华的惊艳释放 ★十九世纪唯美主义与颓废主义的先驱 ★英国才子奥斯卡•王尔德惊世之作 千年来，文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者，但没有一个人比他更有魅力。无论是在幸福的年月还是身处逆境，他留下的一行行文 字至今深深地吸引着我们。（博尔赫斯） =================== 《自深深处》是19世纪英国最伟大的作家、艺术家王尔德最著名的作品之一。1897年，王尔德在狱中断断续续地写下这封长信。他时而哀怨，时而愤怒，时而娓娓叙情，不仅反思了自己与恋人的关系，也谈到了诸多关于艺术、人生、宗教的话题。 王尔德感情充沛地写下这封爱恨交织的长信，于苦难中窥见了痛苦与艺术密不可分的关系。

必须想象自然事物的“灵光”。——瓦尔特·本雅明 国内第一本全面、细致、系统的城市自然笔记 12个月美妙文字记录，545张牵动人心的自然精灵摄影 采撷每一个人身边最朴素、最日常的博物生活之诗 “如果你要问我，盛夏之美的极致凝于何处，我会毫不犹豫告诉你，是凤蝶在你耳边划过的风；还有它们的翅膀洒在石板路上时闪时现、或肥或瘦的灰色碎影。” 这是一本城市自然笔记，每一页都有花朵与生灵飘然而出。作者用两年多时间，记下身边每一季草木的开花与结果，昆虫的踪迹，鸟儿清晨彩色的歌声，午后蝴蝶翅膀掀起的空气，追寻着自然世界里凝结的片刻灵光。涂昕笔下的文字，正如她的豆瓣网名“热带植物”，浓郁、热情而明亮，带着草木勃发的气息，还有对自然最纤微细致处的温柔回应。 更难得的是，这不仅仅是一份十二个月的自然观察，还描述了许多对自然有独特感受的作家，一些“通晓植物灵魂”的人：普里什文、纳博科夫、梭罗、沈从文……

本书讲述了一个年轻贝斯手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，无法突破的他只能整日在家里不断练习。这时，一个陌生人从天而降般地出现在他的家里，他行事古怪，散发着异样的魅力。陌生人名叫迈克尔，他给年轻人上了十二堂发人深省的音乐课，每次上课都以音乐的一种元素为主题，如节奏，音调，聆听，技巧，感觉等等，每堂课迈克尔都带领他面对一次奇遇，比如在山林中追寻动物的足迹，在湖边倾听神秘的蛙声，召唤飞翔的鹰，认识仅十一岁的天才贝斯手。自始至终，这位老师都在透过音乐讲述生活，十二堂课抽丝剥茧般的展示着音乐与人生惊人的相似之处，全文虽然以对心灵与乐感的启发为主，却并不说教，其迷幻色彩与不可预知的情节走向更像一篇悬疑与奇幻并举的小说。 在每次迈克尔与贝斯手的交谈中，关于音乐与人生的言论总是不失惊心动魄，发人深省。音乐课一节一节的推向高潮，贝斯手在最后一堂课时，在不知是梦是醒的情况下，竟然得以与音乐本身对话。十二堂课全部结束后，贝斯手的人生变得越来越精彩，但是迈克尔和其他几位音乐老师的出现，和亦真亦幻的经历，却依然是个谜，时间越久远，越不知是虚是实。直到有一天，一种似曾相识的感觉袭来，在一束光的指引下，他来到了一扇门前，毫不犹豫地走了进去，然后见到了一个与自己以前的处境十分相似的年轻人，而他自己，也变成了一位和迈克尔一样的精神导师。

本书为历史类图书。是宋代苏易简系统地论述纸墨笔砚的远流、制作、轶事的谱录类著作。

中世纪欧洲的艺术家和匠师们留下了迄今尚无以超越的宏伟建筑和艺术珍宝。本书展现了他们的非凡杰作：从恢宏壮丽的众多教堂，到华彩缤纷的各色挂毯，还有珍贵手稿和彩色玻璃。 罗马天主教会是最大的艺术赞助人。罗马式和哥特式作为此一时期两种主要风格，在教堂建筑上得到了最好的体现。随着人们信仰和崇拜方式的变化，建筑的形式也发生着有趣的演变，法国和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以为此提供生动的例证。以物质的恢宏来服务于精神目标的新思想，催生了众多哥特风格的教堂，如法国的圣德尼、沙特尔和圣母大教堂，英国的坎特伯雷和索尔兹伯里。安妮·谢弗－克兰德尔用一些重要的实例，为我们理解和欣赏罗马式和哥特式艺术铺就了道路。

此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

本书内容：1968年，“文革”乱世，我满十五岁，趁乱学起油画来。在大墙面大铁皮上才画了几幅毛主席“红宝像”，我就认定自己已经是个法画家。冬季头一场雪，我约了两位大我几岁的工人画友，郑学明，李云晖，直奔淮海路西端襄阳公园，瞄准园外那座有五个圆顶的东正教教堂画写生。那年，教堂早已成了卢湾区抄家物资管理办公室，但圆顶不容易“抄”走，我们早就选定一下雪就画它：它多像苏联画册中的景象——什么是苏联，旧俄、东正教，我们全不懂，但那又怎样！

《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》增色不少。《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。

每个人都有灵光一闪的时刻！贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书，它在美国一下销了400万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。《洛杉矶时报》评论本书：它“不仅是一本讲绘画的书，更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材，却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。书中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读

《巴黎的盛宴》一书向读者描述了1900年至1930年间，来自世界各国的一大批艺术家在当时的世界艺术中心巴黎的艺术创作与生活。他们集中居住在位于塞纳河两岸、面面相对的两座山丘――蒙马特尔和蒙巴那斯，他们改变着自己的生活，重新创造着艺术和艺术语言。 作者以丰富多彩的历史资料和生动活泼的写作手法，将读者带回到过去的塞纳河两岸。他们推开“洗衣船”和”蜂箱屋”的绘画作坊，目睹了毕加索、阿波利奈尔、马蒂斯、苏万、莫迪利阿尼等艺术大师充满灵感的创作。正是因为他们的天才想像和创新，才使得印象派、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义等一个个艺术流派相继诞生，在艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。

辑印在这本集子里的，不是普通的家书。傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种的作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严态对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。

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《谈美》是朱光潜先生为青年写的一本美学入门书。本书采用书信体的形式，从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。

《感动,如此创造》内容简介：日本首席电影配乐大师久石让首次以文字的方式记录他对于音乐创作的想法，是一部日本音乐大师久石让的纸上音乐札记！《感动,如此创造》以第一人称的口吻撰写而成，可谓日本电影配乐大师久石让的音乐自传！ 为什么音乐大师久石让能够创作出一首首打动人心的乐曲？他是如何保持自己有源源不绝的创意？《感动,如此创造》是久石让首次现身说法，畅谈他身为作曲家与音乐创作的关系。久石让从音乐家的角度阐释了什么是创造力？什么是感性？久石让是如何从生活细节里捕捉创意的？

全书共12讲，12万字，200幅图左右，四色印刷。 目 录 第一讲 陶瓷文明 曙光初现——陶器诞生 第二讲 变土为金 独步天下——早期瓷器 第三讲 寥若晨星 珍如拱璧——汝窑 第四讲 高山仰止 卓越千古——官窑 哥窑 第五讲 云蒸霞蔚 如冰类雪——钧窑 定窑 第六讲 和光同尘 分外妖娆——宋代北方民窑 第七讲 仪态万方 分庭抗礼——宋代南方民窑 第八讲 马背驰骋 独树一帜——辽、金、西夏、元瓷器 第九讲 一统江山 君临天下——元青花 第十讲 苏麻离青 深入胎骨——明早期青花 第十一讲 各领风骚 谋求变化——明中期青花 第十二讲 火光炸天 四时雷电——明晚期青花

《中国建筑史》一书就是在这种时代背景下完成的，它无疑也是当时争取民族独立与解放运动的历史产物。自1939年起担任中央博物院建筑史料编纂委员会主任的梁思成，从42年开始着手编写中国建筑史，两年后完成。这是我国第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史，它的完成也实现了梁先生从20年代留美学习时就立下的夙愿———“《中国建筑史》要由中国人来写”。当时就读于宾大建筑系的梁思成，看到“欧洲各国对本国的古建筑已有系统的整理和研究，并写出本国的建筑史。唯独中国，我们这个东方古国，却没有自己的建筑史”。而日本学术界的许多知名学者也已着手研究中国建筑史，并取得了一定的成果。民族的自大与自卑，皆源自对本民族历史文化的无知。无知必然导致盲目，而盲目反过来又闭塞了人们了解本国历史的视听，从而进一步滋生无知。因此，只有对本民族的过去有了深刻的了解，才能站在比较客观的立场上，产生深沉的民族自尊和自强。而建筑作为历史文化的记录和见证，忠实地反映了社会的政治、经济、思想与文化。研究建筑的发展史，无疑可以明白无误地触摸到民族历史的脉搏。《中国建筑史》正是通过客观深刻的分析和阐述，使国人得以了解自己民族的过去，从而避免盲目的自卑或无端的自大，并塑造出坚实深厚的民族自尊。　　客观的分析和阐述，源自科学的研究方法和指导思想。梁思成不愧是“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”，他对中国建筑有着十分独到的理解和认识。梁先生生动地将构件、装饰和建筑单体称作建筑上的“词汇”，对应地将构件之间、构件和它们的加工处理、以及建筑单体之间的处理方法和相互关系称为建筑上的“文法”。为了钻研这种“词汇”、“文法”体系，梁思成以曾在清宫营造过的老工匠为师，以清工部《工程做法则例》为课本，以北京故宫为研究标本，同时对照大量现存实物，先将清代建筑营造方法及其则例弄通；在此基础上，将宋《营造法式》与清工部《工程做法则例》这两部“文法课本”互相比较，再通过实测宋、辽、金实物，互相印证。并以此为基础，由近及远，研究宋以前的古代建筑。

我对电影批评的期待，是一份有效的批判，一份有创意有洞见的分析，所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏，但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能，去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评，同时也可以成为一份介入，一种创造。 ——戴锦华 透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？本书的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。 ★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识 ★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑 ★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动 ★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间 学习顶尖影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点 跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识” 做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是，他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里，Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介？为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别？是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量？答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧，以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。 书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作，其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解，让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程，包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。 《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

古典学学者写给大众的神话小书 追溯古希腊罗马神话的前世今生 双色印刷，大量文物、艺术品图片展示 ……………… ※编辑推荐※ 全面介绍古希腊罗马泛神论宗教的神灵体系、民间传说故事和英雄史诗。 作者学养深厚，在介绍那些我们耳熟能详的名字和故事的同时，还在字里行间暗暗勾画出了古代人的信仰系统和内心世界。 文笔严谨而不失幽默感，偶有不动声色的反讽佳句——既传达了古典韵味，又能让现代读者时时会心一笑。 ……………… ※内容简介※ 这是一本专业学者写给大众的书籍，严谨而又通俗地向大众读者介绍了古代希腊罗马的神话系统。古希腊神话不仅本身就是色彩斑斓、引人入胜的故事，更是我们今天很多文化元素——从哲学观念到艺术作品再到游戏和科技等的源头，因此本书可以让读者认识到这些神话与今天世界千丝万缕的联系。 ……………… ※媒体推荐※ 这本新出的小册子，既是本实用的工具书，也是本令人愉悦的读物，同时还是件精美的工艺品……查阅它是种享受。 ——苏格兰人报

一览古埃及神话系统 专业学者写就的神话入门读物 双色印刷，大量来自古埃及的雕像和壁画图片 《刺客信条：起源》背景设定地的众神和传说 ……………… ※编辑推荐※ 在金字塔、亡灵书和法老的国度里，人们在对彼此讲述怎样的故事？ 尼罗河岸的星空，夜幕降临后进入危险之地的拉神，塞特与荷鲁斯之间似乎永无休止的战争，末日来临时将要覆盖整个世界的汪洋……埃及人用这些故事向自己解释世界是如何运作的，他们真真切切地担心着太阳神拉的行程是否安稳，担心着荷鲁斯是否在与塞特的战斗中占了下风，因为这威胁到他们所生活的世界的秩序。 这本由加里·J.肖博士撰写的小书将为我们系统地介绍古埃及的神话。古埃及神话的资料来源十分散乱，作者已经尽力为我们整理出了一个清晰的样貌。不论是对于普通的古埃及神话爱好者来说，还是对于古埃及历史的研究者来说，这本小书都为了解古埃及的神话系统提供了一个便捷的途径，并将引领读者踏上寻找“真实的古埃及”的道路。 ……………… ※内容简介※ 古代尼罗河地区的居民是以怎样的目光打量其周遭世界的呢？手中这本简便的小书试图为我们描画出答案的轮廓。全书共三编，“诸神的时代”讲述了世界的诞生和演变，以及埃及诸神王的统治；“活人的世界”告诉我们埃及的神灵是如何在自然界中显现自身，以及埃及人是怎样与周围的不可见力量打交道的；“死亡神话”讲述了古埃及人对死后世界（即杜阿特）的信仰，以及他们将在其中经历的磨难及其最终的命运。 ……………… ※媒体推荐※ 这本书用朴实且常常是幽默的方式来讲述神话故事，这很符合本书的气质。人类情感的整个图谱在书中都有展示，从太阳神的怒气到丧偶的伊西斯的悲叹……去尼罗河旅行的人拿一本添到自己的书库里是很合适的……躺在扶椅上读它会是一件有趣且惬意的事。 ——《今日历史》（History Today） 大多数的神话书只是把手里的资料编成一些古代的故事了，而故事就仅仅是故事而已。但本书的作者绕到背后为我们讲述神话的背景，解释它们是怎样与普通埃及人生活的各个方面结合在一起的——从生到死，甚至是在死后。插图、图示、图画，还有出自纸草文献的异常吸引人的文段，描绘了诸神所展现出的活跃的力量，也描绘了诸神的生活是如何在各个神话故事里展开的。 ——《密涅瓦》（Minerva） 肖的这本书是关于埃及神话的一部生动的导论，它在学术上是可靠的，有着轻松易读的写作风格，书中还有一些精心挑选的男神和女神的大量插图。 ——《当代世界考古》（Current World Archaeology） 非常精美……讲了很多不太常见的故事……还有那些更加为人所知的神话，这是一部关于错综复杂的古埃及神话系统的极好的导论，也是讲述古埃及人理解其周围世界的独特方式的极好的导引。 ——《古埃及》（AncientEgyptMagazine）

本书引进自全球顶级的艺术类出版社ELECTA，是西方艺术类的高品质之作。 那不勒斯卡波迪蒙特博物馆是意大利最好的博物馆，以收藏有众多名画著称。 馆内重要藏品有提香、波提切利、卡拉瓦乔、贝利尼、科雷焦、马萨乔等绘画大师的作品。

以时间为轴，以儒释道艺经典为纲 以儒做人、以释见性、以道明德、以艺修身 经史合参，剖析当下众人之惑 范曾，中国当代最负盛名的学者、书画家、诗人，他潜心研究国学经典，其诗书画作品是吸收了儒家、释家和道家的精华后的集大成之作，被誉为中国传统文化的守望者。 古稀之年，范曾希望将一生之所学欲与世人分享，以一已之余力弘扬和推广中国文化。 《国学开讲》讲述的是国学，阐发的却是对于现代社会的思索。用古典的思维方式来解释现实生活中面临的困惑，用辩证的方法来解答日常生活中遇到的问题。 “半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”范曾以朱子这首《观书有感》，拉开了《国学开讲》的序幕。由中国文化的源流开场，及至《易经》，再到老庄孔孟，乃至于《般若波罗蜜多心经》、《妙法莲花经》等佛教经典，《国学开讲》展现了范曾心目中的“国学大纲”。 如果世界上有一本书，可以包藏宇宙精神，融汇百家之长，开启智慧，抵达幸福，那么《国学开讲》当之无愧。《国学开讲》贯穿儒、释、道、艺四大门类，深入浅出地讲述了范曾先生对国学和艺术的体悟，以儒做人、以释见性、以道明德、以艺修身。在本书中，他还将指点我们学习国学的方便法门；在中西文化对比下把握国学精髓，并将国学智慧运用到日常生活中。 《国学开讲》独家收录了近百幅范曾先生珍贵画作，读者不仅可以看到深入浅出的经典解析，还可以领略优美典雅的大师画作。在浓厚的艺术氛围中，感受国学、亲近国学。 在众生内心喧哗浮躁的今天，《国学开讲》无疑是亘古不息、不舍昼夜的精神源泉，是传统文明在当下的激荡回响，是范曾先生在不逾矩之年，自由挥洒的一部难得之作。 范曾的100堂国学课 重新解读中国智慧 用古典的思维 解决现实的困惑 北京卫视《国学开讲》大型文化访谈隆重播出 独家收录大量范曾珍贵画作，极具收藏价值 今天的中国，正处于几千年未有之大变局中，众生喧哗的浮躁，导致人们内心不再平静。剧烈的社会变革不断冲击着社会原有的道德和价值体系，人们向中华五千年文明寻找智慧的渴望，从来没有像今天这样强烈。 与此同时，工业文明之后的西方，也有许多人转向了东方文明，《第五项修炼》的作者美国人彼得•圣吉曾经这样说过，西方工业化的力量也是强大的分割的力量，而中国传统文化中，仍然保留着那些以生命一体的观点，来了解万事万物运行的法则以及对于奥妙的宇宙万有本源，体悟出极高深精妙而深广的古老智慧。 在这样的前提下，范曾先生暂且放下了手中的画笔，用他独有的方式带我们探索中华五千年文明的历程。在万里长卷的国学经典中，范先生将以时间为轴，以儒释道的经典为纲为我们娓娓道来，还会带着我们真诚经历当下面临的困惑，让历史的智慧，复活在现代人的生活难题中。

《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》内容简介：时尚与设计似乎总是充斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和受惑的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变。甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵蕾，你都会从《黑底白字绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最后关头。每一条关系着或者限制着设计的规则都是荒谬的。

《经典音乐故事》内容简介：西方古典音乐博大、灿烂，源出于古希腊和希伯莱文化，肇端于文艺复兴时期，繁盛在十七世纪到二十世纪初。西方音乐生长在西方文化的土壤里，具有浑厚的文化内涵，在西方的宗教精神、科学思想、民主意识滋养下，更透射出人类文明之光。然而，在一切艺术形式中，音乐里蕴含的捉摸不定的因素最多，这本小册子从西方音乐作品的时代文化背景入手，指明风格，析清流派，点评艺术价值，试图帮助音乐爱好者深入理解音乐的艺术内涵。音乐欣赏既能愉悦身心，又能提高修养。 谈音乐、欣赏音乐，就不可避免地涉及一些音乐知识、专业名词一般性判断原则，这本小书里尽量避开复杂的专业术语，而那些浅显的知识一点就通，无须作更多的解释。聪明的读者读过之后，口头会自然带出诸如素歌、卡农、人工泛音、超吹、走句、对位这些可爱的名词、上回再遇到谈起莫扎特、贝多芬就能口若悬河、飞沙走石的音乐侃家，就能从容应对了。

《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。

杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是最适合这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。