动画教父【今敏】的执着梦想和坦诚生活 . 日本动画大师【今敏】亲笔随笔集　中文版首次出版 . 收录多幅分镜稿、精美全彩习作 黄金拍档、《千年女优》《红辣椒》原声制作 平泽进中文首次访谈 . 雅众·影事01 ======== . 他是日本史上独一无二的动画导演，一生短暂，留下 的动画电影仅有《千年女优》 《红辣椒》《未麻的房间》《东京教父》这四部，却都屡获大奖。作为掌控梦境与现实的天才，银幕上每一帧的虚实交织都是他对既定概念的颠覆。 他扔掉了世俗意义上的幸福，一生沉浸于挚爱的事业。生活对他而言就像电影一般，有鲜活的苦涩，也有极致的梦幻。 他的匆匆离去给世界动画产业留下无尽遗憾，但他未竟的千年之梦仍在延续。 . ======== . 今敏以小小的动画获得了最高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上最敏锐、最具探索精神的艺术家之一。——《时代周刊》 . 今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。——电影杂志《CUT》

本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底 的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，对于性的痴迷，以及导演工作所带来的别样愉悦。二十世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格利·褒曼等同时代人的交往，和对于塔可夫斯基、费里尼等同行工作的评论不时闪耀其间。 《魔灯》这部反传统自传，在记忆中前后闪回，仿佛一幅视角宏伟而手法细腻的镶嵌画，拼贴出一个来自斯堪的纳维亚乡间的年轻人成长为艺术大师的过程，使读者得以近距离一窥我们这个时代最伟大的心灵。

★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？ 为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

‧紐約時報暢銷書榜第1名！電影【我就要你好好的】原著小說。【冰與火之歌】艾蜜莉亞克拉克、【飢餓遊戲】山姆克來弗林 主演。 ‧全球銷售超過六百萬本　各大媒體佳評如潮 ‧連續四年佔據英國亞馬遜網路書店暢銷排行榜Top100，3000多位讀者5顆星書評推薦！美國指標性書評網站Goodreads 近5顆星好評推薦！ ‧榮獲英國《泰晤士報》、《美麗佳人》、《Elle》等多家媒體點評讚譽。 ‧顛覆傳統愛情故事，集合愛情、親情與人道醫療關懷的動人力作。 「妳知道嗎？」 「什麼？」 「克拉克，有時候，妳是我早上醒來的唯一動力。」 露薏莎˙克拉克是一個再平凡不過的女孩； 她有一個穩定交往的男友、一個普通卻溫暖的小家庭，日子過得一成不變。 但突如其來的失業，讓她不得不接下一份陪伴四肢癱瘓者的工作， 她的人生將會因此帶來什麼轉變？ 威爾˙崔諾，一個年輕有為的企業家，熱愛各種冒險與挑戰，擁有著最不凡的生活；但大雨中的一場事故，卻狠狠地奪去了他順利的人生與事業。 一切對他而言都變得微不足道，無力且無奈，他所想的，只有盡快結束這一切。 但他不知道的是，克拉克即將闖進他的世界，帶領他進入五彩繽紛的生活， 這命定的兩人將會如何改變彼此的一生？ ◎全球銷售超過六百萬本　各大媒體佳評如潮◎

高中生格雷格，十七岁，性格善良却有点孤僻。生活准则是低调行事，不交朋友，也绝不在学校惹麻烦。他唯一的爱好是与死党厄尔一起拍摄短片，改编他们喜爱的经典电影，梦想有一天拍摄出属于他们的伟大电影。有一天，格雷格重遇儿时好友瑞秋，却不想此时的她已经身患白血病，瑞秋的乐观开朗感染了他，也改变了他原有的世界。生活开始有了欢笑和期待，当然也伴随着眼泪。然而，瑞秋的病情开始加重，格雷格才意识到自己必须要为瑞秋做些什么，以陪伴她度过人生最后的时光。

斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷），ISBN：9787511710284，作者：（苏）斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 等译

大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带黑色幽默的风格，在世界影坛独树一帜。在本书中大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰镇》等代表作品台前幕后的故事。他的电影通过对人性最幽微部分的探究，带我们进入神 秘而富有力量的潜意识世界。

本书精选自徐皓峰近年来的影评文章，从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》、《赤壁》、《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》、《春夏秋冬又一春》，作者由自己的美学体系、文化观念恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体，自诩为“认输的影评”。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！ 时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论…… 日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。 稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

费里尼与英格玛・伯格曼、安德・塔尔柯夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更以他强烈的个人标记――“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。本书为其艺术笔记的总集，也是其从事电影艺术数十年的生动回忆录，为我们了解这位伟大的天才提供了最为直接和生动的文本。透过其言谈的直率和其对艺术的独特视角，也使我们重新领略到强烈的“费里尼风格”。

《导演的控制》是是一部扎实诚恳的电影方法论之书。著名导演曹保平历经两年，以从业30年的工作经验为基础，携手各部门主创班底，为喜欢电影的、想了解电影如何生产的年轻人打造的一本经典教科书。 本书将导演曹保平的创作成长经历和电影各个环节的讲解融为一体，通过实践事例，涵盖了在电影创作过程中的方方面面，如导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准等，使读者对电影不仅知其然，更知其所以然。在逐项分解之后，不仅讲述了一部电影诞生背后所需的无数细节，更揭示了电影这项艺术最本质的精髓——导演的控制！

本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。

《场记——21部纸上纪录片》没有天马行空的剧本，却有生命真相的诠释 当连绵不断的文字，为你连接出一段段故事 请相信， 那些矗立在你头脑中的人和事， 一定比想象中的生动、多姿 那艘沉没的太平轮 那些逝者的笑脸 ……. 也许，你忆起了什么 也许，是找到了什么 国内知名媒体人张伟、赵涵漠用文字为你记录下那些发生在镜头中，也发生在我们身边的真实故事。在这里，每一个演员都是本色出演，每一段故事都是真实的生命印迹，每一份感动都是无法复制的纯粹……

在好莱坞专业分工体制下，声音创作部门内分工很细，除同期录音师、音响录音师、音乐录音师、声音剪辑师等职位外，还设有“声音设计师”一职。自从七十年代末八十年代初出现“声音设计师”职位以来，好莱坞的声音设计师们在长期的创作实践中，形成了比较系统、完整的“声音设计”工艺流程，使得各工种声音创作人员的专业水平及声音元素的作用得到更大限度的发挥。对于我国的影视录音创作中的录音师负责制来说，虽无声音设计之职，却有声音设计之实，而且，“声音设计”也是极为重要的一个环节。 《声音设计》一书，集作者以及好莱坞最优秀的声音设计师多年的创作实践经验于一体，从“声音设计”的工艺流程开始，讲述了如何发挥在声音设计上的创造力、物理声学及心理声学、声音的表现力、声音的叙事作用等方面的知识，在对声音元素作用的挖掘上，具有独一无二的地位。 正如声音剪辑指导乔治·沃特所说“该书是任何声音专业人员不可或缺的指南书”。另外，除了影视声音从业人员之外，导演、编剧等专业人员也可以从本书中受益。

那是最好的时代，那也是最坏的时代！ 细数香港电影三十年影人影事。那些我们陪伴着我们从儿时到现在的经典电影，那些我们从儿时到现在追逐过的巨星！那些令我们哄堂大笑每一句台词，那些令我们泪流满面的每一个镜头，那些承载着属于你我的独家青春记忆！

我对电影批评的期待，是一份有效的批判，一份有创意有洞见的分析，所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏，但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能，去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评，同时也可以成为一份介入，一种创造。 ——戴锦华 透过光与影的缝隙，我们看到了世界的一角，但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识？本书的作者大多身在学院，笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”；书中辩谈的话题，充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿，具有深广的全球视野。2011已倏忽半程，此时转身回望，既是总结，亦是前瞻，期望这个文本敞向更大的文本，烛照这个世界的症候，成为激活新思想的“马刺”。

● 电视有两个时代：有HBO的时代与没有HBO的时代。1972年HBO开播，一个全新的娱乐时代来临，电视进入了有HBO的时代。HBO改变了一切，从电视产业本身到电影业的版图，从家庭录像带到网络电视，在1972 年之后发生的所有变化几乎都与HBO 的成功有着直接或间接的关系。 ●《HBO的内容战略》详述了HBO的内容战略及其演变。1972年，HBO开播。一开始，作为电影频道的HBO通过购买电影版权来为用户提供独一无二的内容。在激烈的竞争中，HBO寻求突破，将内容重心转向原创内容，随后稍稍转向，专注于原创自制剧。经过10年的尝试和酝酿，最终有了《黑道家族》《权力的游戏》与一系列优质的原创自制剧，为美剧制作树立了一个标杆。 ● 这也是一本HBO的企业传记。HBO开播至今已有40多年，始终引领整个行业的进程。1975年上星后，在第一个10年，HBO野蛮生长，覆盖率和订阅量每年都在高速增长。第二个10年是HBO成熟的过渡阶段，它遇到了用户增长的瓶颈期，HBO由此将内容战略转向了原创内容，尝试了一系列不同类型的节目。第三个10年是HBO的黄金时期，内容战略落到了制作高质量原创自制剧，推出了《黑道家族》《欲望都市》《六尺之下》。在第四个10年，HBO再次面临市场挑战，一方面是用户迭代，一方面是流媒体的冲击，但《真爱如血》《权力的游戏》《衰姐们》仍让它屹立不倒。 ● 这还是一本了解美剧的绝佳入门书。从广播到流媒体，这里不仅详述了HBO的节目制作背后的各种内情，还涉及整个美剧市场的变迁。

本书收录了众多金牌编剧的创作指南，题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验，展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。 ★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识 ★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑 ★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动 ★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间 学习顶尖影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点 跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识” 做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

电影，你会看吗？一听这一问题，多少会有人不屑一顾。是啊，电影谁不会看？不同的是，你用一种什么样的眼光来看电影。在《非常罪，非常美，毛尖电影笔记》里，毛尖会向你娓娓道来一些关于电影的风花雪月、缠绵纠葛，会向你诉说一些关于电影的颜色、眼神以及脸蛋……这是毛尖的眼光，她用一种“骨感”与“性感”兼备的文字来抒写关于电影的感受。读读她的文字，再想想你自己的，兴许会是另一种体会呢。

李欧梵小序 我本身是来自草根 我读书那时是非常顽皮的 我问导演可不可以用手挡一下，让梅超风在第二掌再把我打死 儿童节目主持人实在是个很好的工作 如果没有李修贤，我想我可能都不会拍电影 我就是要这样去搏一下，将无厘头发挥到尽头 《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影 我需要多一点时间 她说谁？不是说我吧？ 我真的很想做导演 如果电影里需要的话，当然标榜的是香港或者整个中国的东西 我的女朋友要有一个鼻子两只眼睛，有手有脚，最好是个女的 没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功 知心朋友不用多，也不需要多 《功夫》是向李小龙致敬的一部电影 附：周星驰在各种媒体采访、影迷见面会中的问答集锦

书中故事以一个不负十年寒窗苦读，终于赢得“洋翰林”尊号的主人公开篇，他从一所国立大学的中文系毕业了，以为从此以后，摆在他面前的就是鹏程万里了。可没想到走出校门，走进社会后，竟应了在大学里早已听说却总不肯相信的话：“毕业即失业！”最终他找到了一个县衙门的工作，遇到了各色科员，故事由此展开。 置身于“冷衙门”这个浓缩的小社会中，他们整日“观看”着一幕幕令人气愤又同情的“奇闻异事”在面前轮番上演：老实会计为“五斗米”竟囤积居奇、哄抬粮价；穷小子抛妻弃女，成为大财阀后竟娶亲女为妾；“梁山伯与祝英台”重现世间，母女相见不相识；官商一体，杀人夺命只为谋取暴利……黑暗的社会把人变成鬼，它逼迫着一些人由善良、单纯逐渐变得麻木、自私，如行尸走肉一般苟活于世……难道这辛酸血泪就没有流尽的一天？挣扎在苦难生活中的人们是否能遇到一位似罗宾汉一样的侠士，带领他们冲破黑暗的束缚，获得光明与自由？

这本书是著名导演、著名作家对电影的情感和感觉记录。 张艺谋、贾樟柯、田壮壮等内地导演，台湾电影教母焦雄屏，作家格非、王朔、李陀，毛尖，在书中讲述他们各自的影像生活、那些在他们生命中留下痕迹的电影以及由此唤醒的已然流逝的青春流年。读者可从中窥见一个时代隐约的背影。这是十年来《收获》杂志的经典专栏《一个人的电影》首次结集出版。

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端。默默忍受着同学欺负的莲见雄一，逐渐变得自闭孤僻。他只有在歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在“莉莉周”的网站BBS和别人交流。在这个虚拟世界里，他和一个叫“青猫”的ID相遇。随着倾诉的话语愈加痛楚，他们互相安慰，彼此温暖，约定在莉莉周演唱会上见面，那一晚，当莉莉周的音乐响起，在那个现实与虚幻的交叉点上，却爆发成一个残酷的青春物语……

我看艺术创作，天才不可恃，所谓“七分人事，三分天也”。每当看到成功艺术品或一出好看电影，在欣赏艺术趣味之余，亦应了解成功背后之人事操作，一位影像强烈的导演，更能透过故事板牢牢控制住整部戏的风格脉络，看似纸上谈兵，实则运筹帷幄，决胜千里。 ——李仁港，导演 电影导演手里的故事板像什么？ 它就像建筑师的图纸，旅行家的地图，军事家的作战图。 ——金依萌，导演 本书对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

50余张从未曝光的珍贵照片，15万详尽文字，完整记录阿米尔·汗从8岁到52岁了不起的人生： 从8岁第一次听制片人爸爸开会讨论剧本，阿米尔的一生就和电影产生了不可分割的缘分。从《冷暖人间》《印度往事》，到《地球上的星星》《未知死亡》，到《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧！爸爸》，他的荧屏形象从青年偶像，到拥有完美身材的硬汉，再到肩负起社会责任的“印度良心”，他的身份从单纯的演员，逐渐成为身兼演员、导演、制片人、编剧等多重身份的“全能影人”——30年来，阿米尔·汗唯一不变的是永远在改变。 阿米尔·汗也曾经历过低潮：电影不卖座、婚姻破裂、民众抵制、社会偏见……但是，他从来没有被打倒过，愈挫愈勇，在从影生涯的后期，每一部影片都是经典——他总是用好作品证明自己的实力和影响力。 他的每一部作品，几乎都影响印度电影业的走向和社会的变革：他改变着印度电影的流行趋势，游行的印度民众甚至模仿他在电影中的经典桥段为正义呐喊，国家的法律因为他的电影而被更改——他是“全能影人”，更是“社会良心”。

《落入凡间的天使:奥黛丽•赫本》是奥黛丽赫本的人生传记。从孩提时代在战乱中逃生，到在芭蕾梦中度过的懵懂青春，一直到那些或痛苦或甜蜜的爱情，以及赫本在各个年龄阶段所经历的明星生活，这一席真实而翔实的人生画卷，都将在《落入凡间的天使:奥黛丽•赫本》中历历呈现。如今，一个时代过去了，半个世纪也过去了——时光已将赫本与我们之间拉开了越来越远的距离，然而，当我们匆忙回望时，她却依然如当初般璀璨夺目。 或许，发生在这些巨星身上的故事，不止是戏，还是被聚焦和被膨胀了的人性。所以，当我们重新翻看这些历史的时候，也就是我们重新梳理人性的线索，重新审视人性的黑暗与光明的时候。如果有心，你也许还会发现一个惊人的事实：他们留下的，远比我们记住的，要多。

中国内地第一部有关AV发展历史的读物。以文化角度，系统全面地阐述AV的人和事。把AV在中国人心中的位置重新定义——不要觉得你懂AV，其实你什么都不知道。
日本每年流通的成人视频超过一万种，是世界上首屈一指的色情影像生产国。通过互联网，日本制的无码AV流向世界各地，其质量之高堪与动漫相比肩，是日本的代表性文化。可是另一方面，AV属于地下状态的边缘文化，至今未能有一部详尽的历史。本书通过熟知业界的作者之手，首次多方位地展现了AV的发展历程。

《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway）是由弗吉尼亚·伍尔芙在1925年发表的一部长篇意识流小说。主人公的性格特征可能来源于作者的一位朋友奥托琳·莫瑞尔（Ottoline Morrell）女士。 小说描述了主人公克拉丽莎。 达洛维在一战后英国一天的生活细节。该小说作为伍尔芙的代表作之一，被时代杂志评为1923-2005百部最佳英文小说之一。

《绝不低头》是古龙作品中唯一的一部现代动作小说，出版于1975年，属于“老兵不死期”〔注一〕的作品。由于节奏迅快、写情入心（最重要还是有头有尾），被评论者曹正文喻为“古龙作品的中上之作”，只是因为背景特殊，较不为人所熟知。

古龙（1937-1985）本名熊耀华，原籍江西。古龙毕业于台湾淡江大学外文系，是台湾著名新派武侠小说作家。他从1960年创作《苍穹神剑》始，一生共写了近70部武侠小说。其代表作有《多情剑客无情剑》《绝代双骄》《楚留香传奇》、《陆小风传奇》、《萧十一郎》、《七种武器》

This work talks about sexy, strong, stylish actresses. More than just a pretty face, each of the actresses celebrated in this book brought a legendary presence to the movies and made a powerful and enduring mark on film history, while helping define roles for women on and off the screen. "Leading Ladies" features 50 unforgettable actresses of the studio era. Engaging and thoroughly researched, each actress profile includes an insightful career overview, annotated list of essential films, style notes, beheind the scenes facts, Academy Awards nominations and wins, playful trivia such as astrological sign, and stills, posters, and glamourous publicity shorts. It includes: Jean Arthur, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Louise Brooks, Claudette Colbert, Joan Crawford, Marion Davies Lillian Gish, Jean Harlow, Susan Hayward, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn, Lena Horne, Grace Kelly, Deborah Kerr, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Carole Lombard, Sophia Loren, Myrna Loy, Shirley MacLaine, Marilyn Monroe, Kim Novak, Maureen O'Hara, And many more!