◎“中国摄影教父”阮义忠代表作，精装典藏纪念版 ◎问世31年历久弥新，中国当代摄影师的启蒙经典 ◎20世纪20位顶尖摄影家的生平与影像集于一书 ◎精装精印大开本，196幅大师杰作无损呈现 ◎28幅精选作品可裁切设计，便于装裱收藏 ————————————————————————————————————— 《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的 个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。 阮义忠参考数十部国外摄影名家专集，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以生动而精辟的笔调介绍和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。

上册 引言 第一单元 第1课 摄影家的眼力 1.1 摄影家的眼力 1.2 好照片要有主题 1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 1.4 好照片画面要简洁 1.5 对三项基本原则的运用 1.6 找出最好的一张 1.7 观察我周围的世界 第2课 照相机和镜头 2.1 摄影所涉及的问题 2.2 照相机的基本部件 2.3 照相机的类型 2.4 本课程需要哪种照相机 2.5 镜头 2.6 镜头速度 2.7 什么是孔径 2.8 焦距 2.9 焦距与影像大小的关系如何 2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 2.11 什么是折反射镜头 2.12 什么是变焦镜头 2.13 什么是微距镜头 2.14 什么是炫光 2.15 什么是透视畸变 2.16 什么是肖像镜头 2.17 什么是线性畸变 2.18 什么是鱼眼镜头 2.19 代表作品赏析 第3课 如何使用照相机 3.1 取景系统 3.2 光学取景器和测距器 3.3 单镜头反光取景器 3.4 双镜头反光取景器 3.5 毛玻璃机背 3.6 视频取景器 3.7 聚焦 3.8 聚焦的方法 3.9 景深 3.10 景深应用的技巧 3.11 代表作品赏析(一) 3.12 快门速度 3.13 快门速度与运动 3.14 快门速度的选择 3.15 代表作品赏析(二) 3.16 如何得到更清晰的照片 3.17 快门速度与照相机震动 3.18 有用的附件 3.19 照相机震动不是焦点失调 3.20 怎样维护照相机 3.21 代表作品赏析(三) 自我检测 拍摄计划 第二单元 第4课 胶片 4.1 胶片 4.2 胶片的类型和尺寸 4.3 胶片特性 4.4 胶片速度 4.5 颗粒度 4.6 反差 4.7 你将彩何种黑白胶片 4.8 彩色胶片原理 4.9 胶片的彩色是怎样形成的 4.10 彩色负片 4.11 彩色反转片 4.12 彩色胶片选择 4.13 彩色胶片特性 4.14 选择你的彩色胶片 4.15 高反差胶片 4.16 新型彩色胶片 …… 第5课 曝光 第6课 黑白胶片显影 第7课 滤光镜 第三单元 第8课 培养你的眼力 第9课 自然光 第10课 现场光 第11课 人造光 第12课 频闪灯 第13课 完善的照片 第14课 暗室 第四单元 第15课 基础人像布光 第16课 摄影室人像 第17课 实景不像 第18课 儿童及宠物摄影

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本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！

《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。

有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之誉的著名摄影家阮义忠，三十年来第一本个人随笔集。以真挚隽永之笔，回顾他摄影艺术生命中所有的“想见，看见，听见”。 第一章“想见”，怀念故乡风土、童年往事、异族民情，历数自己从一个宜兰乡村木匠家的孩子走上摄影之路的来龙去脉，浓缩了台湾社会的历史变迁与不同人群的生存景象； 第二章“看见”，介绍方大曾、庄灵、吕楠等华人摄影师及其作品，以他始终行于时代之先的艺术眼光和文化敏感，捕捉这些暂时并不为人所熟知的摄影天才之灵光； 第三章“听见”，是“非主流”的书评与乐评，藉由书籍与音乐，追溯自己与创作者的缘分，从“诗人摇滚歌手”科恩，到瑞士摄影大师罗伯•弗兰克，书写独一无二的“私人艺术史”。 本书同时收录近50幅阮义忠摄影作品及方大曾、吕楠等著名摄影家的代表作品，读者可从中一窥“摄影教父”镜头背后的故事，与其拍摄的黑白影像相互映衬，图文共赏，构成一部完整的生命之旅。

这是专门为摄影爱好者编写的一本摄影实拍技巧快速指南，帮助您在各种典型场景中轻松拍摄出精彩的照片。 本书从繁杂枯燥的摄影理论中精心梳理50个核心要领，辅以直观的实例图片，引导读者建立正确的摄影知识体系。本书侧重对摄影实战点拨，精编了涵盖人像、风光、静物、生态等绝大多数拍摄题材的164个实拍技巧，并将构图、用光、参数设置等知识融入其中，除了能帮助读者进行全面、系统的学习外，也适合不同起点的读者根据自己的实际情况进行选择性专项练习。 本书分享了最实用、最有效的实拍技法，让读者“按图索骥”就能拍出精彩照片，立竿见影地提升初学者的摄影水平。

作者在海湾战争十周年之际重返伊拉克，再次冒着生命危险去采访身处水深火热之中的伊拉克人民，告诉世界这里正在发生的一切，呼吁消灭战争，保卫和平。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

作者在海湾战争十周年之际重返伊拉克，再次冒着生命危险去采访身处水深火热之中的伊拉克人民，告诉世界这里正在发生的一切，呼吁消灭战争，保卫和平。

《狗头拍牛片》作者根据十余年摄影经验，提出了照片的好坏不取决于摄影器材的贵贱，关键在于摄影者对手中镜头的合理使用。对于如何使用这些“平民”镜头，作者从了解自己的镜头说起，指出了常见镜头的优缺点和使用技巧，拍摄时的构图原则和要素，风光、人物、花卉、鸟类等不同场景中的摄影技巧，如何用好最便宜的套机镜头等。是每个希望快速提高摄影能力者必看的超级攻略！

● “最美的书”设计师朱赢椿，最新摄影作品集 ● 描绘昆虫世界里的“人情冷暖”和“世事变幻” ● 慢下来，去看看身边被忽视的角落里，正在上演的传奇故事。 《虫子旁》是作者朱赢椿通过对小昆虫的长期观察，用文字和摄影作品的形式来展现微观世界里的传奇故事。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后睡上一个美美的午觉，却未能如愿；而千足虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一朵花就是一座岛屿，一粒米便值得它们相互残杀、各自伪装，而一块路边的石板就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容认真，它们生生不息。

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包围城市：中国农民向城市的远征 精选珍藏版，ISBN：9787561330142，作者：张新民著、摄影

此书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。 互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为这本书出现的自我矛盾的理由。

《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是摄影师Paul Gallagher对黑白摄影创作技艺的精华总结。Paul Gallagher从事黑白摄影创作与暗房印相工作超过20年。令人崇敬的是，他把钟爱的艺术摄影作为自己终身的事业。在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里，Paul探究了众多黑白摄影的问题。为什么那么多摄影师依然钟情于黑白摄影这种独特的视觉表达媒介？为什么观看黑白照片与彩色照片有如此大的区别？是什么原因导致黑白摄影可以表达出如此强大的情绪力量？答案就在这《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》里。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还探讨了使用数码技术对高品质黑白影像进行处理的技巧，以及数码技术对黑白摄影的表现力与情绪表达的影响。这对读者的黑白摄影技艺有着启发性的指导并能帮助读者获得创作的灵感。 书中的黑白摄影作品均由Paul Gallagher。精心制作，其中绝大部分图片是使用大画幅相机拍摄所得的。Paul对每张作品都进行了详尽的讲解，让读者了解他的创作思路与灵感来源。同时，《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》还展示了他的黑白数码影像处理流程，包括底片扫描、后期调整与纸张的选择。 《纯影调:黑白摄影的艺术与魅力》是对黑白摄影那深藏力量的绝佳陈词，它将成为摄影师和摄影发烧友的案头挚爱。

《我爱这哭不出来的浪漫》是素有 “诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。 本书收录了严明自2008年以来的代表作品，包括“我的码头”系列、“大国志”系列等（包括部分从未发表过的部分新作）。全书分四章，以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。 正如作者所说，本书“是个机缘，如果可以，我愿意心怀惴惴地说出来。无意告诉别人我走过了多少路，倒是可以让人知晓我在每一个路口的徘徊，哪怕是让人看看这个不擅闪躲的人身上留下的所有车辙。” 作者以内心深处的真诚，和充满诗情的影像与文字，为我们展现出当下中国社会最真实的荒诞与浪漫。 To 爱摄影的年轻人。本书是国内首部摄影师创作手札：内容包括创作经验、摄影师的自我成长历程、摄影艺术在当下中国意义的思考等，对于有志从事摄影行业的年轻人有着相当重要的指导和启发价值。 To 每一位热爱生活的朋友。活得平静而又热烈。父亲的惆怅，妻儿的翘首，内心的热爱，无一不牵动心肠。那些动人的所在——我的码头，黄河上下——我的大国。我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪着的、时间的孩子。 To 处在青春当口、抉择当口的你。十年、十年、又十年。人生有几个十年？内心认定的东西，勇敢地去做。严明给我们抉择的勇气。大报记者，风生水起、游刃有余之时，一纸辞呈，改变了他生活的轨迹。 摄影召唤了他。他用摄影体验这一次生命，并发出一声慨叹：我爱这哭不出来的浪漫。

百年辛亥可谓“横看成岭侧成峰”，本书尝试从影像的角度，避免既往辛亥革命史叙述的脸谱化倾向，将珍贵的历史影像呈现给读者，辅以当事人的自述或回忆，期待在对近四百帧历史图片的追索中，切近当时各个社会阶层的生活实况，革命者的生活世界与革命生涯，还把革命的对象——清廷及其代言人纳入图像世界，邀请读者进入那一段逼真而鲜活的历史场景，感受那一波惊天动地的革命巨浪。

【编辑推荐】 之前—— 我们曾兜售青春，被物质奴役，“金领”二字背后却是无穷无尽的空虚。 我们想要改变这一切。 旅行—— 在隔海相望的美洲大陆，我们拥抱了铺天盖地的自由，这感觉真叫人舒服。而矛盾、争吵、短暂的分离更让我们重新找回了家的意义。 之后—— 原来离开的每一步，都是回家的路。 回归是无奈的，却能让我们更加勇敢。 我们回北京了。 你，是否还在远方？ 【内容简介】 这可以是一次荡气回肠的美洲大穿越， 也可以是被搬到路上的平淡生活。 这可以是新婚的两口子在间隔年长旅中美好的爱情故事， 也可以是两个性格迥异的旅伴没日没夜守在一起的有苦难言 这可以是一部关于物质奴隶完成自我救赎的励志片， 也可以是一个金领男走了邪路变屌丝的悲剧 这可以是一次关于居家弱女子到户外野女人的惊人蜕变， 也可以是一位有为女青年被迫成为初级码字员的哑巴吃黄连。 一场旅行，两个人，十三个月。两大洲，十二个国家，一万多公里。 我们重拳出击，打破了固有的生活，经历了人生中最好的时光。 回家后却发现，生活仍支离破碎地堆在原地。 而我们必须放下行囊，挽起袖子把它拼凑成自己想要的模样……

当你离开喧嚣的都市，是否被那别样的天空所吸引？喷薄而出的朝阳，皎洁的明月，璀璨的银河，钻石般的星斗……你是否曾冲动地拿起相机，欲把这美丽永远留住？你是否屡拍屡败，看着灰蒙蒙的照片灰心丧气？不必气馁，看完这本书，重新拿起你的单反相机走出闹市。只要你掌握了本书介绍的技巧，星空摄影将不再是神秘处女地。让我们一起去追星吧！ 《跟我一起去追星——星空摄影指南》：最适合国人的原创星空摄影技巧，小单反拍出大场面！本书是国内第一部系统介绍业余天文摄影的原创图书。无论是一般天文爱好者，还是准备涉足相关星空题材的摄影爱好者，或者是拥有单反相机的普通读者，均能从中学到星空摄影的基本技术，领略其奥妙，进而拍出满意的作品。本书从星空摄影最基本的器材选择、场地和天气要求讲起，不但介绍了各种天象的拍摄技巧，而且讲解了星空照片的后期特殊处理方法等实用技法，使读者可以从零起步，用最普通的器材拍出高质量的星空题材照片。

《上天赐予的一场戏:吴秀波的表与里》讲述吴秀波从影以来至2011年的心灵记录。2010年暴雪前的深冬，拍摄于巴黎的街道、转角酒吧、近郊古堡与楼顶之间。

《摄影的灵感·人像》是在国际上大热的《摄影的灵感》一书的后续品种，专门收录了全球顶尖摄影高手的人像摄影佳作。该系列图书形式新颖，它既不是普通的摄影画册，因为它有详细的文字来解说每幅照片是如何拍摄出来；它也不是普通的摄影技法书，因为它不讲基础的相机操作技术，没有例图式的照片，只有让人为之惊叹的精彩照片。本书的照片都精选自当今欧洲最火热的摄影图片库1x.com，具有相当高的水准。而且，书中的每幅照片都有拍摄者自己所写的分析文章，详述照片的创意、拍摄过程以及处理手法。从本书中，你可以发现无数的摄影创意，以及为实现这些创意而运用

“写真”在日语中是摄影、照片的意思。 我们拿着日产相机，津津乐道所谓“日系摄影”的技法；我们震撼于日本那些活跃于世界各地的年轻摄影师们独特的创造力；荒木经惟、筱山纪信、森山大道、北井一夫、杉本博司等众多大师我们耳熟能详。日本摄影以一种极高的频率及一种极为惊艳的方式出现在我们的视野里。 日本摄影的魅力究竟在哪里？ 《知日·写真》特集以关键词探访日本摄影界大师的世界，以作品了解现今活跃的新人摄影师的独特世界观，邀请摄影评论家、策展人、设计师、中国摄影师等各界人士来谈日本摄影的特质，并从摄影杂志、摄影集、相机等各种摄影相关产业、文化探讨日本摄影的魅力所在。 从大师到年轻人再到跨界者，从艺术到产业，深入地了解“写真”。

《正方形的乡愁》是摄影家阮义忠继《人与土地》《失落的优雅》之后，又一再现20世纪70-90年代真实台湾的经典摄影。书中所有照片，都是用120相机6cm×6cm胶卷拍出来、未经裁切的影像。 在不断变化的时代，阮义忠着意寻找不变的价值，跋涉于旧日的乡土、温淡的老镇，记录下遇见的每一张纯朴面孔。80张照片及其背后文字，投递给我们那些已散落无踪的乡愁：成年对童真的乡愁，游子对家园的乡愁，车水马龙的都市对田野农耕的乡愁。黑白的正方形影像，隐藏着最深沉的情怀。

This volume brings to life Marco Polo's 13th-century legendary expedition from Italy to China and his homeward sea journey via Sumatra and India. During a three-year assignment for National Geographic Michael Yamashita, one of the most famous and brilliant travel photographers, has followed in Marco Polo's footsteps capturing spectacular images throughout two continents, from Venice to the famous Marco Polo Bridge near Beijing. This beautifully illustrated book is a sort of visual journey that, thanks to the evocative texts by the historian Gianni Guadalupi and a selection of maps, recreates the incredible experiences of Marco Polo, who crossed the deserts of Asia and ventured into distant Cathay.