《布瓜的世界》沿袭了幾米一贯的浪漫主义风格，借由儿童天真的视角展现都市生活的绚丽多情。“布瓜”是译文“为什么”的音译，而这本书的源起也是因幾米的小女儿成天询问“为什么”，幾米因此效仿提出了一串串的“为什么”，将浪漫的想象与现实生活融为一体，使作品中充满了诗意与睿智的灵魂。 相比以前，《布瓜的世界》采用了“多格”的形式，最多的一页画了70个小格子，70条小鱼儿在其中自由游弋，而文字方面也凸显了一点点锋芒，使人沉浸在幾米温柔书香的同时，又多了一点点个性的体味。
《蝙蝠》是一部温情催泪的小说。文风温暖明媚，传达的情感真挚动人。《蝙蝠》由《蝙蝠》《米克》《求人之水》三个中篇小说构成。《蝙蝠》：“死去的亲人或爱人会化身成蝙蝠，飞回家看他生前所挂念的人。”虽然这仅是一个关于蝙蝠的传说，但它其实表达了一种心情，一种想要抚慰生者和体恤亡者的心情。当亡者化身为蝙蝠飞进家里相见，将不再有遗憾和悔恨。看着蝙蝠飞进来，我知道阿嬷回来看我了！ 《米克》的主角是一条狗。“在你身边让你珍爱的动物，可能是你前世的亲人、朋友或是爱人，当它陪你度过你这辈子最艰难的岁月后，便会离去。”米克便是这样一只善良忠诚的狗，它用它的一生陪伴我，守护着我。 《求人之水》讲述的是一位宅男在改变生活的过程中收获爱情的故事。后半段的人生，我要重新开始。就像计算机速度变得非常慢甚至当机时，会按下Reset键重新开机一样，我决定在我的人生中按下Reset，重新开始。
这本书的缘起，是作者读《说文解字》未能过瘾，转而到甲骨文中寻找中国文字原貌，谁想因爱成痴，于是有了这个由文字和故事构成的美丽世界——这是一个陌生的世界么？也许我们在里面待得太久，已经感官麻木了。而唐诺，一个游手好闲的漫游者，随手拾起散落在历史途中的文字碎片，抹去上面的灰尘，拨弄它们发出“叮当”的脆响……于是记忆部分复活，古老的灵魂被召回那么一点点，历史和当下碰出火花。我们有幸跟随作者进入一座座歧路花园，希望找回与文字曾经亲近的感情，以支撑我们脆弱的智慧…… 唐诺的文字学 文字可以只是绳子，不告取走或丢弃都不是什么大事，大事是绳子另一端拴着的那头大牛——需要保护的当然不是文字，而是保护我们不变笨，不会一代一代地白痴化下去。
因为英雄无所畏惧，即使时不我予，英雄也能逆天而行。 一场假劫文天祥的奇案，蒙元朝廷大军血腥鎮压少林，藏經閣被焚，七十二绝技失传，少林寺从此墮落，成了官宦子弟的武学夏令营。 一个怀抱英雄梦的乡下穷小子，酒肉聲色的少林寺中，全身塗滿金漆，被強編入銅人陣，擔任藉藉無名的NO.8把关人，受尽欺压。 他的一生，难道只是为了认可別人的英雄梦而存在？
《温柔的夜》记录了三毛在加纳利群岛的生活，共十四篇。
《万水千山走遍》内容为：三毛一生足迹遍布世界各地，《万水千山走遍》主要记录了她在中南美洲和祖国大陆的游历见闻和感受，作为读者，我们不妨跟随她的脚步，也做一次纸上的旅行。
内容简介： 在蒋勋先生眼中，美是无处不在的：花朵的绽放是美，花朵的凋落是美，“一枝红艳露凝香”是美，“梨花一枝春带雨”是美，繁华是美，苍凉是美，收获是美，遗憾是美，真是美，善是美……美常常凝结在具体的实物当中，也作为精神底色流传于世间。 美并无定法，感受美、认识美却有路可循。美不仅带来感官上的触动，也是历练生命、丰沛情感、释放思想的动力。本书以“美，看不见的竞争力”为主题，涵盖7篇文章，包括《美，看不见的竞争力》、《山水合璧：从<富春山居图>说起》、《生命里的善与美》等，在充塞着声音、色彩与形体的世界，为读者指画一条通向美的小径。 美潜伏于每个人的生命当中。珍重美，也就是珍重自己。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐： 无论是日常的生活美学，还是企业的创意美学，都是可以享受的竞争力。 美并不是“多”，美是你懂得选择。 美不可旁观，一定是涉入的。你涉入其中，才有美的感动。 当美像沙漠里的暗流一样，潜藏在每个人的心里，就会变成永远的竞争力，变成一种可以长久使人安定的力量。 本书为《美，看不见的竞争力》的修订版，内容更和谐而美，文字更顺畅而雅。读者可借由这本小书，趣入宽广而幽深、精妙而质朴的美学境界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 评论： 蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧黠、自适的人。 ——台湾著名作家 张晓风 长久以来，弱势者视美为奢侈，不敢言美；利益者视美为夸富，役使糟践，美感已为GDP所牺牲。直到经济转型，苦于品牌升级、设计加值之时，才回首茫然，心虚自卑，模仿失据，而先生却早数十年已藏宝救亡。出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪。 ——蒋勋先生获选2010年度台湾地区“出版风云人物”的原因
【编辑推荐】 王鼎钧简直就是散文界中的“博尔赫斯”。他仿佛深谙春秋战国的合纵连横术，挽寓言，恋诗体，留日记，兜揽断章孤句，又混杂小说、戏剧、诗歌的血统，真担得起“条条大道通罗马”的豪气，这样的“法无定法”，在大陆出版的众多散文集中，恐怕也是凤毛麟角。 王鼎钧也是文学界的大魔法师。他的散文具有非凡的透视魔力，会打通读者记忆中的每一处血栓。仅从一道缝隙，就能窥见天空的美丽与广大。他的文字，娓娓道出，种种对于生活的描绘与想象，使人置身其中，就能找回丢失的记忆，真是神奇。 【内容简介】 这是散文大家王鼎钧先生的读书杂感集，作者每读到好书，心生欢喜，兴之所至，欲罢不能，这些文章因书而发，但都可以脱离原书单独存在，看一本书能了解十几、二十本书。作者笔落之处，气象万千，蔚为大观。 【名家推荐】 不能想象无视金庸的中国武侠小说史，无视余光中的中国诗史，无视白先勇的中国小说史，无视王鼎钧的中国散文史。 ★上世纪90年代，我所接触的文人圈子中，王鼎钧的散文是个令众多文人津津乐道的东西。如果今天王鼎钧先生到场，我一定会将家中收藏的王鼎钧的书拿来给他签名，还要和他合影。如若让我挑十本书，其中一本一定有王鼎钧散文。 ——韩少功(著名作家) ★他以肉掌劈凿嵬岩，泻下千尺飞瀑，他引流入川，回狂澜于千里烟波。他秉一枝巨笔，横烈处如血涌热腔，幽柔时如风动翠帘，怎能不叫人“一生低首”。 ——张晓风(台湾著名散文家) ★如果选出中国当代十大散文家，当然不会遗漏王鼎钧先生。如果选出五大散文家呢？王鼎钧先生还是有份儿的。 ——马森(台湾著名作家) ★王鼎钧终其一生，只是个普通作者，没有任何其他可以依傍的东西。写作之外，他一无所有。他就是靠他过硬的文字，他的别具一格而又丰富多彩的散文，赢得了读者，也将赢得历史的眷顾。 ——单正平(著名学者，海南师范大学文学院教授)
《水问》为简媜第一本书，以清纯的少女心怀叙说大学校园里外的人生幻化，笔触自然且富创造意蕴。《水问》共分六卷，始于《花诰》，终于《化音》。其中每卷以卷首语拈出主调，使整本书卷卷相续而合成总体，每一篇既是它自己的意义，也是全书的谜底。作者希望通过这样的设计，清晰地记录往日心灵的史迹。《水问》也被作者称为是自己的“断代史”。
精选《世说新语》名句100则，就该名句的相关语文知识，提供一篇完整而实用的介绍。每一篇结构统一，包括以下板块：【名句的诞生】呈现原文，同时节录上下文，有助于理解与记忆完整段落。【完全读懂名句】难字与难词的意义解释。整段原文的白话语译。【文章背景小常识】文章创作的背景故事，主旨的说明，或是题解。【名句的故事】名句本身的名人轶事、字词语的典故故事、历代的品评。【历久弥新说名句】介绍相关主题或主旨的古今中外名句，并完整说明故事背景与应用情境。
杨牧从八十年代中期开始，十年之内持续地书写三本以少年时光为叙事反思之聚焦的《奇来前书》，在某种意义上也代表了那一远阶段的结束。之后，杨牧自觉地开始了一件新的写作，前后易六寒暑才完成，即《奇来后书》。 《奇来后书》在时序上衔接《奇来前书》之结构，同样隐含文学自传的况味，却是从杨牧十八岁之后写起，告别青少年岁月、故乡花莲的山林与海洋，以成年后的学院时光为追探主题──东海、爱荷华、柏克莱、华盛顿、东华等大学……置身多样的人情和知识环境之间，感受学术、伦理，与宗教等及身的信仰和怀疑。笔法翻复、文类跨界之际，依然紧扣“诗”主题，对诗的执著始终不变，于风雨声势中追求爱与美之恒久。 封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱山，台湾中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱后书》来到大陆，杨牧易名《奇来后书》。
★ 那些从未携手的人，何必挂念。 ★ 蒋晓云不止是天才，简直可说是写小说的全才。 ——夏志清 ★ 人生一世，有许多缘分，有些缘分是一辈子，有些却只是短短一程，即使仅仅同行一段、赏过同一处风景，亦是缘分。缘来珍惜，缘尽离去。是为随缘。 ★ 《掉伞天》、《乐山行》和《姻缘路》荣获“联合报小说奖” 《掉伞天》是蒋晓云早年成名短篇小说集，收入了三度荣获“联合报文学奖”的作品。 人生一世，有许多缘分，有些缘分是一辈子，有些却只是短短一程。蒋晓云笔下的现代青年男女，谈恋爱往往现实而自私，最终只能嗟叹缘浅。不如那些平淡相守一生的老人，他们拙于谈情，却更懂感情。有人绝症不愿拖累家人选择自尽，有人黄昏相恋感情真挚，也有人一生孤独乐于助人，而这些人的情感更令人感动，整本书正是展示了一幕人世百态。
像是安排一趟远行，设定的目标是《左传》，想办法在那里生活一整年，不一样的人，不一样的话语，不一样的周遭世界及其经常处境，不一样的忧烦和希望……远游回来，就是这本《眼前》了，我的读《左传》之书。 我设想每个人的视线都是一道道光、一次次的直线，孤独的，能穿透也会被遮挡，能照 亮开来某 个点、某条路径却也总是迷途于广漠的幽深暗黑空间里时间里——春秋时日那些人的眼前，《左传》作者的眼前，我的眼前，我希望能把它们叠放一起；我想象这些纵横四散的直线能相交驳，这样我们就可望得到一个一个珍罕的定点，知道自己身在何时何处，这也是最基本最简单的“定位”方式。 《左传》这样一部破旧沉厚的阖上之书，仍让我感觉蓄着风雷，有我还不知道以及永远不可能知道的某些东西，好像还听得到远方隐隐滚动的雷声。 ——唐诺 唐诺反复出入《左传》的世界，一次次试图走入子产、赵武、申公巫臣乃至孔子、左丘明等历史人物的内心世界，探索春秋时代最杰出的头脑在其时其地究竟看到、想到了什么，他们某一言行究竟有着何种深远的积淀与思考，从而认出藏在历史缝隙里最好的人最好的事，也让春秋时代呈现出一个更为复杂深邃、立体可感的世界。情欲之事、鬼神之说、弭兵之会、小国家的大灵魂、两千多年前的梦、春秋战国的繁花般思维……由此出发，作者旁征博引，以文学的视角，围绕八个问题进行叩问和延伸，令人惊叹地将实然历史变成哲学思索的场域，陈旧的千年文本开始荡漾进此时此刻，是为《眼前》。
有“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”之誉的著名摄影家阮义忠，三十年来第一本个人随笔集。以真挚隽永之笔，回顾他摄影艺术生命中所有的“想见，看见，听见”。 第一章“想见”，怀念故乡风土、童年往事、异族民情，历数自己从一个宜兰乡村木匠家的孩子走上摄影之路的来龙去脉，浓缩了台湾社会的历史变迁与不同人群的生存景象； 第二章“看见”，介绍方大曾、庄灵、吕楠等华人摄影师及其作品，以他始终行于时代之先的艺术眼光和文化敏感，捕捉这些暂时并不为人所熟知的摄影天才之灵光； 第三章“听见”，是“非主流”的书评与乐评，藉由书籍与音乐，追溯自己与创作者的缘分，从“诗人摇滚歌手”科恩，到瑞士摄影大师罗伯•弗兰克，书写独一无二的“私人艺术史”。 本书同时收录近50幅阮义忠摄影作品及方大曾、吕楠等著名摄影家的代表作品，读者可从中一窥“摄影教父”镜头背后的故事，与其拍摄的黑白影像相互映衬，图文共赏，构成一部完整的生命之旅。
《纽约客》是白先勇在六十年代就已着手创作的小说系列，《纽约客》之名或许借自美国著名文学杂志New Yorker，却与《台北人》正好成为一个浑成的佳对。从收录在《纽约客》尔雅版这个集子中的六篇小说来看，《谪仙记》和《谪仙怨》写于二十世纪六十年代，《夜曲》和《骨灰》发表在二十世纪七、八十年代，《Danny Boy》和《Tea for Two》则是最近几年创作的作品。仔细对照这些分属不同时期的小说，或许可以发现，体现在白先勇《纽约客》中的创作立场，经历了一个从上个世纪的国族（中国）立场，到近年来的世界主义的变化过程。
本书分为两辑，主要内容有寂寞的十七岁、金大奶奶、我们看菊花去、闷雷、月梦、玉卿嫂、黑虹、小阳春、青春、藏在裤袋里的手、寂寞的十七岁、那晚的月光、纽约客、芝加哥之死、上摩天楼、香港——九六0、安乐乡的一日、火岛之行、谪仙记、谪仙怨、夜曲、骨灰、蓦然回首等。
★ 蒋晓云被夏志清喻为“又一张爱玲”，连续三次获得联合报文学奖 ★ 王安忆作序，倾力推荐 ★ 我们终于等到曾源流于同一片黄土地，因改朝换代而离家离乡离国的人，之后的故事。 ★ 张爱玲写的是二三十年代的都市女人，王安忆写的是一九四九年后留在上海的女人，而蒋晓云写的则是流亡在外的这群女人的故事。 《百年好合》中包含了十二个独立的故事，但是这些主人公却有着千丝万缕的联系，母女，亲友，或一面之缘。这些人中有上层官太，也有下层舞女，有私奔台湾的清真面馆老板娘，有远嫁美国独自创业的上海滩舞女，也有享尽繁华的军官小姐。她们被卷入了历史的洪流中，经历了最为动荡的时代，命运的捉弄，乱世飘零的她们，一人有一个传奇。
内容简介： 继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。在本册中，蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，以平实的语言将唐代至现代中国文学中的经典作品娓娓道来，以文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家重拾对美与生命的感动。 韩柳文章的质朴自然，《游园惊梦》的梦幻纯真，《红楼梦》的青春与孤独，张爱玲的荒凉凄艳，沈从文的平和冲淡……千年的文学之美、诗意与情思，经由蒋勋先生细致入微的解读，被赋予了新的生命。 韩愈与柳宗元——文起八代之衰，重回质朴情怀，突现一代知识分子风范 元曲与关汉卿——写兴亡之感慨，写市井之人情，传达来自民间的感动 《水浒传》——来自民间的叛逆，用小说讲真话，为历史的细节留影 游园惊梦——书写青春的渴望与闲愁，寻找生命中的温暖和知己 唐寅?徐渭?张岱——明代文学的“伏流”，挣脱八股窠臼，书写个人的“真气”与“性情” 《红楼梦》——中国文学的“期末考”，每个人都能在这不朽的青春王国之中找到自己 民国文学——张爱玲荒凉，鲁迅热切，沈从文冲淡，传统继承与外来移植双重作用之下盛放的百花园 台湾文学——从“亚细亚的孤儿”到“原乡人”，再到“台北人”，文学联通情感，文学使人接近 ------------------------------------------------- 编辑推荐： 文学，是一种救赎。文学之美时而浪漫温暖，使人超然于简单的生活之上，挣脱现实的纠葛；时而伤感落寞，通过对伤痛的悲悯，使人反观内心深处，获得灵魂的净化。 继《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》之后，蒋勋先生全面系统梳理中国文学脉络，以美学视角诠释从先秦到现代近三千年的中国文学之美。 《蒋勋说文学：从唐代散文到现代文学》与《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学：从<诗经>到陶渊明》同属“中国文学之美”系列，纵向跨越一千余年的文学史，涉及散文、散曲、杂剧、小说等多种文体。韩愈、柳宗元的自然质朴，《牡丹亭》的浪漫天真，张岱、徐渭的洒脱不羁，《红楼梦》的青春风华，民国文学的百态千姿……蒋勋先生一一细细解读，将文学内在的力量呈现于世人面前，古典情怀与现代感悟彼此映照，不执文字，但问真心。
《刘墉家书:少爷小姐要争气》不单是作家刘墉写给儿子、女儿的信，也是写给每一位师长和孩子的“家书”。表面上看，《刘墉家书:少爷小姐要争气》只是给女儿的一封封信，实际谈的却是处世、是交际、是说话、是美、是爱、是公义、是责任、是关怀、是开阔…… 《刘墉家书:少爷小姐要争气》写得非常平实而生活，没什么专有名词，所以即使不加注音，也能让十岁的孩子看懂。它不但能点亮十岁到二十岁年轻人的心，也能传达给父母师长一些重要的观念。就是愿所有的孩子都能快乐地上学、长大……
89篇温馨逗趣之作，涵盖台版《认得几个字》+《送给孩子的字》 最终又落回于孩子们的生活情境。张大春渊博深厚的文字学和历史知识，以及浓浓的人文关怀，加上孩子们天真无邪的童言无忌，皆为这些我们看似熟悉的汉字做了既准确又生动，甚至有些意外的注解。而在小说家张大春的笔下，这些日常中父亲对儿女的教导、儿女与父亲的对谈也生出了无限的丰富乐趣，可谓既是有趣的家庭课堂，又是意味深长的情感教育。 “之所以误读、误写、误以为是，其深刻的心理因素是我们对于认字这件事想得太简单。”张大春在书中告诉我们，认字不仅对孩子们重要，对每个自以为长大了的大人同样重要。从我们熟之又熟的口头禅，到当红组合“纵贯线”的歌词，张大春悉数收入了《认得几个字》的认字谱系中，从而不断地问孩子、问自己、也问读者：你认得字吗？ 对于认字这件事，我们往往想得太简单。
台湾美学大家、文化教父蒋勋以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，全书按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾与姜夔。具有极大的可读性和流畅度。
《杀手:登峰造极的画》杀手三大法则 如同科幻小说家艾西莫夫为机器人订定三大法则，委托人与杀手之间也有崇高的默契，其道德化的程度均被双方认同。 一、不能爱上目标，也不能爱上委托人。 二、不管在任何情况下，绝不透露出委托人的身份。除非委托人想杀自己灭口，否则不可危及委托人的生命。 三、下了班就不是杀手。即使喝醉了、睡梦中、做爱时，也得牢牢记住这点。 一天和尚一天钟，一夜杀手一夜魂。 风格独具的杀手，九把刀的黑色浪漫。
《猎命师传奇(卷1)(新版2集合1)》内容简介：每段历史的动乱年代，都有猎命师在暗处幽幽祟动着，他们制造历史，却不被记忆……猎命师徐福为秦始皇罕世奇命“血镇”与“万里长屠”助他统一天下后，又前往日本猎捕血族为秦始皇求长生。结果他自己却沦为血族（即吸血鬼）的首领血天皇，成为猎命师组织的千年死敌。 公元2020年，年轻的猎命师乌拉拉前往日本寻找失散的兄长乌霆歼，此时变态“杀胎人”正横行魔都东京，引起了警方以及日本的实际统治者——吸血鬼组织的高度紧张。由此，猎命师、吸血鬼牙丸组、吸血猎人、城市管理人，各路好手纷纷出马，东京一时成为了斗兽场……
作为华人世界最有影响的一支笔，龙应台的文章有万丈豪气，然而《孩子你慢慢来》却令人惊叹，她的文字也可以有款款深情。这本书里的龙应台是一个母亲，作为母亲的龙应台和作为一个独立的人的龙应台有着丰富、激烈的内心冲突，而正是通过对这一冲突的诉说，表现出她内心深处的母爱。但它不是传统母爱的歌颂，是对生命的实景写生，只有真正懂得爱的作家才写得出这样的生活散文。 十五年前龙应台以一位母亲的亲身经验写下《孩子你慢慢来》，她在书中说：“谁能告诉我做女性和做个人之间怎么平衡？我爱极了做母亲，只要把孩子的头放在我胸口，就能使我觉得幸福。可是我也是个需要极大的内在空间的个人……女性主义者，如果你不曾体验过生养的喜悦和痛苦，你究竟能告诉我些什么呢？” 十五年过去，龙应台不仅成为华文界最有影响力的一枝笔，也以她自己的智慧走出女性在个人事业和母亲角色的冲突，而这本书也给无数读者带来感动和启迪。 在《孩子你慢慢来》出版十五周年之际，三联书店推出全新简体版：大开本彩色印刷，精美呈现数十幅龙应台私家珍藏照片；特别收录龙应台的孩子：少年华飞、青年华安在该书出版十周年时所撰的跋——看华文世界最受瞩目的女性，原来她是这样做妈妈的。
本书傅佩荣十数年之授课精华所成，开宗明义介绍《哲学是什么》。前半段以西方为焦点，探讨“思想方法”、“人生的真相”、“神话与悲剧”、“苏格拉底”、“存在主义”、“荒谬之超越”等普通的知识背景，提供有人生死走向哲学的途径；后半段则以“中国哲学的起源与特质”、“儒家的风格”与“道家的智慧”为主题，揭示中国传统文化中体大思精的人生哲理与玄妙卓越的人生境界。此外，尚有“艺术与审美”、“宗教与永恒”、“教育与自我”等题材。全书的结论放在“文化的视野”，这已是素质教育的目的所在，有助于拓展人们的眼界与心胸，不...
柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生，老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳仪。只要他不认真学习，沈佳仪就会用钢笔戳他的衣服。 在沈佳仪的监督和鼓励下，柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高，渐渐地，他也喜欢上了气质优雅的沈佳仪。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳仪对追求她的男生一律有一种反感，她只想好好学习，不希望别人介入自己的生活。 但是，为何沈佳仪唯独愿意把心事与柯景腾分享呢？她对他究竟有没有别样的感觉呢？柯景腾暗恋沈佳仪八年最终能否修得正果呢？让我们走进《那些年，我们一起追过的女孩》，一起来寻找最纯真的感动吧！
雙管在握的作家要表現一種經驗時，怎能決定該用詩還是散文呢？詩的篇幅小，密度大，轉折快，不能太過旁鶩細節，散文則較多迴旋的空間。所以同一經驗，欲詳其事，可以用散文，欲傳其情，則宜寫詩。去年初夏，和沙田諸友爬山，從新娘潭一直攀上八仙嶺，終於登上純陽峰，北望沙田而同聲歡呼者共為六人：梁錫華伉儷、劉述先、朱立、黃國彬和我。當時登高望遠臨風長嘯的得意之情，加上回顧山下的來路，辛苦，曲折，一端已沒入人間，那一份得來不易的成就感，用詩來歌詠最能傳神。用散文也能，若是那作者筆下富於感性，在敘事、抒情之外尚能狀物寫景。可惜純散文家�有一半不擅此道。另一方面，若要記述事情的始末，例如還有那些遊伴留在山下，為什麼不曾一起仰攀，有誰半途而回，是誰捷足先登，是誰掌管水壺，是誰在峰頂為眾人的狂態拍下照片，甚至誰說了一句什麼妙語，若要詳記這些旁枝細節，用散文，就方便得多了。詩一上了節奏的虎背，就不能隨便轉彎，隨便下來。詩要敘事，只有一個機會，散文就從容多了。
一字未删全译本 广引苏美迄今未公开资料 蒋经国研究专家陶涵教授 经典力作 80幅国民党党史馆珍贵照片首次内地刊发 蒋经国之后，台湾历经李登辉、陈水扁、马英九三代领导，然而每次民调显示，对台湾民主、经济、民生等各方面贡献最大的领导人，都是蒋经国。这位集中国宫廷、俄罗斯共产主义、美国民主价值、台湾本土经验四种文化于一身的谜样人物，究竟有着怎样的魅力和经历？ 蒋经国和邓小平是莫斯科的同学，隔着海峡，一个推行改革开放，一个力促“十大建设”，一个成为“亚洲四小龙”，一个建立现代化强国，是偶然还是巧合？为什么他自章亚若死后，终其一生不见儿子章孝严、章孝慈一眼？为什么两位私生子却成了蒋家第三代中最优秀的继承人？为什么蒋家第四代成了悬崖边的贵族，为什么他们天生逆反政治？ 本书大量引用莫斯科以及美国国家档案局迄未公开的资料，运用“资讯自由法案”(FOIA)，要求美国中情局、国防部门提供涉及蒋经国而尚未解密的文件，发掘不少以前鲜为人知的有关蒋经国的史料。 作者以一个外国人的身份，从国际的视野和角度观察中国现代历史以及蒋经国个人的历史，描述了蒋经国一生的政治、经历、军事和社会活动，以及蒋经国所处的时代的中国社会背景以及国际大背景。
……当一束亮银色灯光投射在黑衣的她的身上，她所扮演的燕子翩翩舞起时，当场我落泪如雨，我的左冲右撞的灵魂终于凿开了决口，那只燕子从此栖进我心深处……在我眼中她简直是个传奇……一个脾气暴烈如同魔王的舞蹈教授，一个被排拒在舞台之外的天才舞者，一个总是在逃亡中的彷徨女子，交会在悲欢莫名的孤寂城市，互相曝露了深深的缺憾，又在泪光中见到了另一个用了解和希望照亮的世界，他们的心里都有一双翅膀，有时比肩，有时单飞，但飞行从没停歇，只为了追寻自尊与美……
吴念真累积多年、珍藏心底的体会与感动。 他写的每个故事，都蕴藏了我们无法预知的生命能量与心灵启发。 跟他一起回望人生种种，您将学会包容、豁达与感恩…… 本书是吴念真导演经历过人生的风风雨雨和最大低潮后，所完成的生命记事。 他用文字写下心底最挂念的家人、日夜惦记的家乡、一辈子搏真情的朋友，以及台湾各个角落里最真实的感动。这些人和事，透过他真情挚意的笔，如此跃然的活在你我眼前，笑泪交织的同时，也无可取代的成为烙印在你我心底、这一个时代的美好缩影…… 特别收录 吴念真近年唯一小说创作《遗书》，写下对胞弟离开人间的真情告白 特别邀请 作家雷骧绘制插画，看两位大师以图文激荡出精采火花 生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分……这些人、那些事在经过时间的筛滤之后，几乎都只剩下笑与泪与感动和温暖。——《这些人，那些事》
小说男主角、台北青年大信初到嘉义县市布袋镇，经女主角贞观导游地方，两人因而相恋。后来贞观至台北上班，大信至金门当兵，两人之间的情愫产生变化。 作者的叙述充满了台湾民俗的瑰丽与趣味，而贞观与大信古典又含蓄的恋情，为这个时代逐渐失去的纯然恋歌，悠悠地低吟了一遍……
《后青春期的诗》是台湾青春文学代表作家九把刀的最新长篇小说。这部小说讲述了陈国星等六个高中生，在参加毕业典礼前夜，约好要对长大后的自己投下一张信任票，绝对不要成为看不起的那种大人。于是他们分别将自己的三个梦想写在纸条上，一起封印进登山水壶，甚至还举行仪式般埋在了学校后面的大树洞里。十年沧海，昔日“校园女神”于筱薇的婚礼，奇妙地将六个人重新聚在一起。这场带着铲子去参加的婚礼，重启了曾经high到爆的夜晚；那个埋藏勇气与秘密的树洞，见证着彼此永远不倒带的青春。没人记得当年到底写了什么。但每一个人都相信，不管十八个梦想有多么困难、多么离奇，都要努力帮对方实现……《后青春期的诗》小说与台湾摇滚天团五月天的专辑同名，主唱阿信、贝斯手玛莎分别真诚作序推荐，要你从“现在的现在，先跟九把刀的第一章开始，一起大声狂吼！”
據聞妖刀甦生，重又為禍，天下將陷浩劫。 東海道，湖陽城外古廟中，東海四大劍門齊聚，卻守著一座滿佈符文的奇異囚籠，欲以之引來妖刀；籠中所囚何物？此番聚首，明為共阻妖刀亂世，暗則心思諸般，殺伐隱然。然，妖刀何在？何以妖刀必來？ 東海道，斷腸湖外，立著一抹小小的身影。耿照等人望著拿著巨大石刀、頭裹重紗的畸零的少女，雨夜電光令她的身段與神態倍增詭秘，少女舉刀而擊，仰天狂喊：「萬－－劫－－！」然，劫從何來？遭劫的又會是誰？ 妖刀究為何物？
在《哭泣的骆驼》中，三毛依然恋恋着墨沙漠生活周遭的人与事，《收魂记》、《搭车客》、《逍遥七岛游》、《一个陌生人的死》、《大胡子与我》等篇，情趣盎然；《沙巴军曹》与《哑奴》所刻画的主角，给人留下了难以磨灭的印象；而压轴的《哭泣的骆驼》，以游击战事为背景，细细铺写一对沙漠情鸳的生死盟，竟犹如史诗般的磅礴。
《李敖50年唯一自选集·传统下的独白》共包括四十几篇文字，篇篇都是名副其实的“杂”文，有的谈男人的爱情，有的谈女人的衣裳，有的谈妈妈的梦幻，有的谈法律的荒谬，有的谈不讨老婆的“不亦快哉”……各文的性质虽是杂拌儿，但是贯串这杂拌儿的却是一点反抗传统、藐视传统的态度。
《张晓风精选集》分散文、小说戏剧两篇，收录文章70余篇。散文占了主要篇幅。晓风散文意蕴丰厚，世事洞明人情练达，市井琐事中自有骨气奇高，不使感性沦为软性；她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领我们一步步走入一条条美丽水域。晓风散文中，人物林林总总，职业、地位、年龄都迥然不通，既有可以相与出尘的名士大儒，也有只有居家过日子的柴米夫妻。晓风在他们的身上捕捉的是我们民族文化撒播的灵光与风采，传递的是民族文化再生的信念。在现居台湾的 中国经典作家中，晓风只能算是中生代，以她的潜能，我们相信还会有新的杰作新的境界，两岸的中国人在期待，全球的华人在期待，历史在期待！《张晓风精选集》收入作者的重要作品包括散文62篇（《我喜欢》、《地毯的那一端》等），小说、戏剧8篇，作者的作品在台湾多次获奖。 目录 现代中文经典徐学 散文编 我喜欢 种种可爱 关于拥抱 别人的同学会 一碟辣酱 包子 那人在看画 一只玉羊 仗美执言 一句好话目录目录 平视，也有美景 我在 生命，以什么单位计量 摇动过，但依然是我的土地 肉体有千万种受难的形态 陈年老茶 闻歌 情怀 炎凉 我仿佛看见 我会念咒 我的药呢？ 生活赋 地毯的那一端 母亲的羽衣 爱情篇 一个女人的爱情观 许士林的独白 矛盾篇(之—) 矛盾篇(之二) 矛盾篇（之三） 步下红毯之后 有些人 不识 再跟我们讲个笑话吧 未绝 溯洄 天门 半局 地篇 诗课 卓文君和她的一文铜钱 替古人担忧 初心(节选) 色识 六桥 玉想 错误 人日 请问，你是洞庭红的后代吗？ 只被允许的二夜情 “风”比“德”好 开卷和掩卷 三个人里面聪明的那一个 只因为年轻啊 不朽的失眠 高处何所有 我恨我不能如此抱怨 都是竹子害的 咱们小人物要多多说话 关于爸爸这种行业的考核制度 可叵语录 小说戏剧编 潘渡娜 最后的麒麟 人环 和氏璧 一块玉的故事 《西厢记》改写 王宝钏 晓风素描
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间最美的画面。 本书以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。 它是一本情书。杨照明目张胆地背着老婆和另一女孩倾吐心思、反思现实、垦抉记忆、期许未来；其多愁善感，迷惘惆怅，非堕入情网不能办。继《迷路的诗》之后，杨照再一次轻掩住他搏理善辩的滔滔之论，娓娓向女儿述说自己。 ——张大春（作家） 杨照这女儿的爹可是太有才了，静好安稳，理性感性如丝如絮，娓娓道来和他那聪慧女儿的点点滴滴，有为有守，心心相印。这书稿我反复读了两遍，爱不释手。杨照的书我从来爱读，这本最得我心。 ——陈浩（作家） 这本书，有着作者的正直信念、音乐观点和人生价值，却又承载了更多为人父亲的角色、责任、努力、期许、情感、不舍、关怀与无尽的爱；而这应该正是杨照所想传达的“典范”吧！能推荐杨照的书，是我莫大的荣幸。除了因为我也有一位天蝎座的女儿之外，更因为他写下了很多值得深深阅读与思考的人生哲思啊！ ——陈之华（亲子教育作家）
作者认为“肥胖是美的”，从小就对食物充满热情，他在上海闸北老丰阁，“独自吃了一整桌菜肴”，令服务员都惊异。他“双手各执一端：左手缪斯，右手烹饪，诗与美食，不相上下”。本书自然是靠右手端。感情用事的诗人，自然也可以感情用事地谈饮馔，然而，本书中，诗人却以严肃而庄重的态度发表靠右端的见解——每篇文章的副标题都以“论”字开头：论素食、论螃蟹、论牛肉面、论红酒、论樱桃……直到论餐馆、论厨师、论养生饮膳。其行文也颇有论文气势，起承转合，上下纵横，古今中外，旁征博引。但诗人毕竟是诗人，诗人的“论文”也颇有诗意，比如“论素食”，是诗人的愤怒——一段关于吃狗肉的经历而“起兴”的；“论螃蟹”中引李渔，极为生动形象，令人垂涎欲……
《学佛群疑》是《正信的佛教》的续篇，文字浅显流畅，解答精辟详细，是学佛入门的必读经典。佛教相信神通和异能吗？相信风水算命吗？人能改变自己的命运吗？密宗是什么？念佛能消灾延寿吗？持咒有用吗？魔考是真的吗？如何修行？如何禅修？个人自修和群体共修有什么不同？佛教徒能赚钱吗？能有感情生活吗？佛教的生命观合乎科学吗？佛教的世界观合乎现代科学吗？佛教相信世界末日吗？
一九六三年夏历五月，柏杨先生正在前途茫茫，愁眉苦脸，漫画家牛哥先生忽然驾临，以手俯我御背，告曰：“老头，我最近帮朋友的忙，接编台北《公论报》副刊，看你着实可怜，特来提拔，可每天写五百字，以免阁下沦于饿殍。”我曰：“杀人杀死，救人救活，要写每天就写一千字，五百字能有几文钱哉？”他慨然应允。当时心中大喜，就要请他吃香片热茶，他已大汗淋漓啦，既然无福消受，只好狼狈辞去。从此柏杨先生就写了起来，并定名为《西窗随笔》+夫西窗者，有异于东窗南窗北窗之窗也——每天一篇，颇为起劲。本书内容包括西窗随笔、大愚若智集、越帮越忙集、心血来潮集、死不认错集等五大部分内容。
安德烈十四岁的时候，龙应台离开欧洲，返回台湾，就任台北市首任文化局长。等她卸任回到儿子身边，安德烈已是一个一百八十四公分高的十八岁的小伙子，坐在桌子另一边，有一点“冷”地看着妈妈。 他们是两代人，年龄相差三十年；他们也是两国人，中间横着东西文化。失去小男孩安安没关系，但龙应台一定要认识成熟的大学生安德烈。 于是，母子俩用了三年时间互相通信。龙应台“认识了人生里第一个十八岁的人”，安德烈“也第一次认识了自己的母亲”。 收入此书的的三十多封书信，感动了无数被“亲子”之间隔阂与冲突深深困扰着的读者，为读者弭平代沟、跨越文化阻隔、两代人沟通交流带来了全新的思维和方法。
这些生命美丽的记忆，在别人看来，可能没有价值，在我，不如不去想它价值不价值的问题，自由得像空气一般去写我真挚的心灵吧！ 孩子真情流露的时候，好似总是级着你们，你们向我显明最浓的爱的时候，也好似恰巧都是一次又一次的背影。
延續了貫穿《想我眷村的兄弟們》中關於記憶與死亡的主題，是近年完成的最精彩作品，1997年出版時引發讀者與學界的熱烈討論，並由日本北海道大學國際傳播媒體研究科及語言文化部助教授清水賢一郎翻譯，於2000年發行日文本。 書中包含5個中、短篇小說作品。〈威尼斯之死〉以反諷中帶有嬉謔的語氣描寫作家充滿偶然、虛實掩映的創作情境；〈拉曼查志士〉像是〈預知死亡紀事〉的續篇，虔敬地銘刻一生一次的死亡儀式；〈第凡內早餐〉大張旗鼓地鋪陳一個簡單的消費行為，凸顯高度資本化社會中一名上班族女性卑微的自我滿足（或者說被催眠）慾望；〈匈牙利之水〉藉氣味與記憶的結合，抒情地紀錄對死亡充滿焦慮、兩個相濡以沫的老靈魂；〈古都〉則以空間、時間、人物上相互對照的敘事手法，探討共同記憶的荒謬，可說是城市書寫的經典之作。 書中散布的典故與學院知識目的並不在令讀者汗顏，那些其實是老靈魂不被理解的焦慮，是希臘神話中特洛伊公主卡珊德拉不被相信的預言，朱天心的書寫既非想要消去也非置換所有人的記憶，而是像清水賢一郎所形容：「類比式」的儲存方式，留下重疊的塗改痕跡。以背對讀者的寫作方式展現對讀者的尊重，朱天心執著面向過去，堅持選擇眼中所見的差異為題材，以文學捕捉人生中最真實的片段。她正站在邊緣，用最孤單但有力的筆向群眾發聲。
一部反映中國近代苦難的家族記憶史 一部過渡新舊時代衝突的女性奮鬥史 一部台灣文學走入西方世界的大事紀 一部用生命書寫壯闊幽微的天籟詩篇 巨流河， 位於中國東北地區，是中國七大江河之一，被稱為遼寧百姓的「母親河」。 南濱渤海與黃海，西南與內蒙內陸河、河北海灤河流域相鄰，北與松花江流域相連。 這條河古代稱句驪河，現在稱遼河，清代稱巨流河。 影響中國命運的「巨流河之役」，發生在民國十四年，當地淳樸百姓們仍沿用著清代巨流河之名。 本書的記述，從長城外的「巨流河」開始，到台灣南端恆春的「啞口海」結束......... 作者齊邦媛的父親齊世英──民國初年的留德熱血青年，九一八事變前的東北維新派， 畢生憾恨圍繞著巨流河功敗垂成的一戰， 渡不過的巨流像現實中的嚴寒，外交和革新思想皆困凍於此，從此開始了東北終至波及整個中國的近代苦難。 作者的一生，正是整個二十世紀顛沛流離的縮影。 本書嘔心瀝血四年完成， 作者以邃密通透、深情至性、字字珠璣的筆力，記述縱貫百年、橫跨兩岸的大時代故事。 獻給──所有為國家獻身的人。
《又見棕櫚．又見棕櫚》名列 世紀百強 第 56。作者於梨華浙江省鎮海縣人。1931年生於上海。抗日戰爭前，因父親職務的關係，舉家遷到福建省。抗日戰爭爆發後，全家開始了漫長的流浪生活，最後定居於四川省成都。抗戰勝利後，全家先回到上海，然後返回鄉下居住。1947年底因父親派到台灣接收糖廠，第二年於梨華也去台並轉學到台中女子中學。她在台中女子中學讀書時就開始了寫作，她的第一篇文章是評論沈從文的《邊城》。
《鐵漿》為朱西甯早年創作的懷鄉小說代表作，共收錄〈賊〉〈新墳〉〈劊子手〉〈捶帖〉〈餘燼〉〈紅燈籠〉〈出殃〉〈鎖殼門〉〈鐵漿〉等九個短篇。其中〈賊〉寫鄉野漢子魯大個兒義氣深重替人頂罪；〈新墳〉描述反對香灰符水治病執著於自修醫道的能爺，無能驅除病魔的困境；〈劊子手〉寫劊子手傅二畜邊啖人心邊替受刑者抱不平的口頭正義；〈捶帖〉描繪小兄弟倆到墳場拓碑與瞎乞丐鬥嘴的故事；〈餘燼〉寫合夥開店的瞎子與瘸子在大火中勾心鬥角；〈紅燈籠〉描述得了狂犬病的老舅雪夜求藥的故事；〈出殃〉寫頭七死人回魂報仇的神異事件；〈鎖殼門〉描繪北方漢子尋仇果報的情節；〈鐵漿〉描述為爭鹽槽經營，不惜生灌鐵漿致死的悲劇。在一則則鄉野傳奇的故事中，朱西甯寫活了鄉野人物的心理，也傳達了時代造就的悲劇氣氛。 作者簡介 朱西甯(1927-1998)本名朱青海，山東臨朐人。青少年時期適逢抗戰，於是棄學從軍，從上等兵至上校退役。曾任《新文藝》月刊主編、黎明文化公司總編輯，並曾在中國文化大學中文系文藝組兼任教職；其後便專事寫作。民國三十六年，在南京《中央日報》副刊正式發表第一篇短篇小說〈洋化〉，民國四十一年出版第一本小說《大火炬的愛》，後陸續出版長篇小說《貓》、《旱魃》、《畫夢紀》、《八二三注》、《華太平家傳》，短篇小說集《鐵漿》、《狼》、《破曉時分》、《冶金者》、《春城無處不飛花》，散文集《朱西甯隨筆》、《微言篇》等三十餘部作品，無論質量，皆極為可觀，允為當代台灣最重要小說家之一。民國八十七年因病辭世，遺作《華太平家傳》於民國九十一年出版，同時榮獲《中國時報》開卷及《聯合報》讀書人年度十大好書推薦。
現代水滸傳－－《旋風》，以中國大陸民國初年人心思變為故事背景。主角方祥千欲在方鎮建立共黨勢力，而與軍閥、劣紳、地痞、土娼、緣林人物打成一片，期能完成社會革命。共產社會，真能在方鎮開花結果？抑或像一陣旋風，消滅得無影無蹤？夏志清評：「《旋風》卓然而立，把共產黨在中國竄起之來龍去脈，有非常扣人心弦的交代。」這是一部曠世鉅著，絕版近四十載，萬千渴慕者緣慳一面，九歌破除萬難，購得版權，重排精印，再現姜貴小說旋風。
罪惡之城 吉陵鎮是一個罪惡之城。中國底層文化的道德傳統置淫於萬惡之首，萬福巷的妓院正是萬惡之淵。劉老實的棺材店偏偏開在妓院的中間，像是死亡對生命之大慾的嘲弄。劉老實跨在棺材板上刨木的姿勢，與嫖客的姿勢互為蒙太奇。他的年輕妻子長笙，白嫩的身軀裹著白衣，在這萬惡之巷裡成為污泥中的白蓮，卻逃不過被染的命運。 強姦，正是暴力施之於性的罪惡，吉陵鎮的罪惡以此為焦點。這件事竟然發生在觀音生辰的慶典，實在是神人不容，尤其因為長笙的形象與觀音暗暗疊合。 郁老道士的自戕，眾妓女的自甘被轎夫踐踏，都是贖罪的儀式。劉邵銘說「吉陵春秋」的故事是表現「男人的受性與純良之脆弱無助」。純良的長笙在生前確實是無助，但借了死亡之力她卻為自己的貞操復仇，成為強者。 觀音假她之手來懲戒孫四房，並警告鎮民：孫四房竟然敢打棺材店老闆的主意，真是跟死亡開玩笑了。「吉陵春秋」實在是一本意象豐富對比無窮的小說，相信未來的評論家當會在這方面繼續探討。
《異域》原以「血戰異域十一年」連載於民國五十年的《自立晚報》，署名「鄧克保」，其後由平原出版社出版，易名「異域」（一九六一），流傳極廣，一九七七年由星光出版社再版，十一年後另有躍昇文化公司版本。 本書記載一九四九年底從雲南往緬甸撤退的孤軍之奮戰及其艱難險阻，孤軍腹背受敵（緬軍），又得不著政府之支援，在複雜情勢中的戰略擬定及戰術運用，以及袍澤、親子的關係等情節，交織成一部感人肺腑的戰爭文學作品。 如今世人皆已知鄧克保是柏楊的化名，他以第一人稱「我」敘述，像是自傳體，但柏楊並未參與其事，而是一種「代言」，不過發表及初版的當時，人們都信其為親身經歷者的報告，這就形成文類歸屬上的歧異，全集從舊，列入報導文學類，一九九九年香港《亞洲週刊》票選「二十世紀中文小說一百強」，《異域》排名三十五，從報導文學的「記實」到小說的「虛擬」，可論述空間極大。同年，在香港大學亞洲研究中心舉辦的「柏楊思想與文學國際學術討論會」中，仍有這一類的辨正，正可見其構成的特異及內涵飽滿的張力。撇開文類的糾結，從戰爭文學的角度來看，《異域》堪稱一部台灣文學的經典之作。
《亞細亞的孤兒》這本長篇小說，被公認為台灣文學的代表作。它使我們重新對這個島嶼上所發生的人類紀錄，再做了一次檢討。 吳濁流運用純樸生動的筆法，以小說體裁描述台灣日據時期一段辛酸的史實，寫出他在「祖國」來臨之後，思想上和精神上的變化。村上知行曾評論這本書說：「《亞細亞的孤兒》是在日本據台時期，生於台灣、長於斯土的台灣人所描寫的紀錄性濃厚的創作。世界上沒有所謂台灣人，假如有的話，那是住在深山裏的番社的人吧。普通被稱為台灣人的，實在完完全全是中國人。……事實雖如此，可是當時，不但日本人，連中國方面也稱他們為台灣人，而加以歧視。這篇是在此時此地的台灣青年所述的自傳式小說……。」 讀完這本書，使人對於統治者的猙獰面目，以及處於殖民地人民的痛苦情形，獲得更深切地了解。
(截自博客來.) 《家變》之重新排版，除比對各原刊版本外，作者更依廿八年前手稿慎重校訂，費時一年始告完成。本書真切描寫父子的矛盾衝突，反映家庭社會問題；文字之創新，突出意味，尤屬特色。出版以來，備受議論，愛之者奉為文學瑰寶，厭之者誣為洪水猛獸，被譽為五四以來最偉大小說之一，曾獲多種推薦，包括：「台灣文學經典」三十書選（文建會、聯合副刊）、二十世紀中文小說一百強（亞洲週刊）、「影響三十」書選（台視「縱橫書海」—張大春）、正典一百（楊照）。
《台北人》标志着白先勇小说的成熟期和高峰期，十四个短篇小说包含敢作家最优秀的代表作《游园惊梦》、《永远的尹雪艳》，集中描述了一在今与昔、历史与现实、传统与现代的断层中挣扎的失根的中国人。十四个短篇由此构成一个有机的整体，饱含历史与人生的沧桑，充满清醒和无奈的叹息。这种浓浓的历史感与作家圆圆熟的小说技巧、典雅流丽的行文风格交相辉映，构成了《台北人》永恒的魅力。
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《布瓜的世界》沿袭了幾米一贯的浪漫主义风格，借由儿童天真的视角展现都市生活的绚丽多情。“布瓜”是译文“为什么”的音译，而这本书的源起也是因幾米的小女儿成天询问“为什么”，幾米因此效仿提出了一串串的“为什么”，将浪漫的想象与现实生活融为一体，使作品中充满了诗意与睿智的灵魂。 相比以前，《布瓜的世界》采用了“多格”的形式，最多的一页画了70个小格子，70条小鱼儿在其中自由游弋，而文字方面也凸显了一点点锋芒，使人沉浸在幾米温柔书香的同时，又多了一点点个性的体味。